Los videojuegos siguen gafados en el cine. La segunda adaptación de la franquicia de acción 'Hitman' tampoco ha obtenido un buen resultado tras su estreno en la cartelera norteamericana. Curiosamente, 'Hitman: Agente 47' repite el cuarto puesto obtenido por su predecesora pero las cifras son peores: 13 millones de dólares recaudó en 2007 la película protagonizada por Timothy Olyphant mientras que el reboot con Rupert Friend se ha quedado en sólo 8.

La taquilla de Estados Unidos sigue en manos de una de las sorpresas del año, 'Straight Outta Compton', biopic de la banda de hip hop N.W.A. Sus ingresos cayeron más del 50% en su segunda semana pero vuelve a conseguir el mejor promedio: 8.846$ por sala (Universal amplió el número de copias a 3.025). Por comparar, 20th Century Fox puso en circulación 3.261 copias de la nueva versión de 'Hitman' y su promedio fue de 2.515$.

Otras dos novedades aparecen en el Top 10 de esta semana. En tercera posición entra un título de terror, 'Sinister 2'; sin la dirección de Scott Derrickson ni Ethan Hawke en el reparto [la secuela](de nuevo con) no despierta mucho interés, recaudó 10 millones frente a los 18 de la primera parte estrenada en 2012. Tres puestos más abajo encontramos 'American Ultra', la comedia de acción con dos de los actores más "queridos" del planeta: Jesse Eisenberg y Kristen Stewart. Os dejo el tráiler español:

PD: 'Straight Outta Compton' se estrena en España el 13 de noviembre, 'Hitman: Agente 47' el 2 de octubre, 'Sinister 2' el 6 noviembre y 'American Ultra' es la que llegará primero, el 11 de septiembre.

Datos | Boxofficemojo

Finalmente no veremos a Bruce Willis en la siguiente película de Woody Allen. Aunque el actor había comenzado a participar en el rodaje, como demuestra la imagen que tenéis arriba (más abajo he dejado otras fotografías del set), desde ayer dejó de estar disponible para el director y ya se le busca un sustituto.

Hay dos versiones de lo ocurrido. Deadline mantiene que simplemente se ha debido a un conflicto de fechas, Willis se ha marchado para preparar una adaptación de 'Misery' en Broadway; por el contrario, Jeff Sneider (The Wrap) asegura que el intérprete ha sido despedido. Desde luego suena rarísimo que la estrella recordase de pronto un compromiso teatral que le impedía continuar la colaboración con Allen, parece claro que han intentado cubrir el despido.

[[gallery: fotos-del-rodaje-de-la-nueva-pelicula-de-woody-allen-con-jesse-eisenberg-y-kristen-stewart]]

De hecho, no sería la primera vez que Woody Allen hace cambios en el reparto ya iniciada la filmación tras comprobar que el casting no le satisface (el caso de 'Septiembre' es el más destacable, volvió a grabarla entera con otros protagonistas). Como es habitual tratándose del cineasta, no hay título ni detalles sobre la historia de su nuevo proyecto, sólo sabemos que actúan en ella Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Blake Lively, Parker Posey, Paul Schneider, Corey Stoll y Tony Sirico, entre otros.

Recordemos que todavía está pendiente de estreno en España su anterior film, 'Irrational Man', con Emma Stone y Joaquin Phoenix en los papeles principales.

Imágenes vía | Comingsoon

Hace unas semanas hice una selección de 15 comedias de acción especialmente recomendables y seguro que, por un motivo u otro, me dejé fuera varias que también merecen la pena. Sin embargo, este tipo de películas no siempre funciona demasiado bien, ya sea por no tener gracia, porque la acción resulta monótona o porque la mezcla no termina de cuajar, provocando así que el resultado final se resienta de forma considerable.

‘American Ultra’ es la nueva víctima de ese problema, ya que la cinta protagonizada por Jesse Eisenberg y Kristen Stewart no consigue que su apuesta por convertir a Jason Bourne en un superfumado funcione. ¿El motivo? La parte cómica funciona relativamente bien, pero la acción, sin llegar a ser una catástrofe, rompe el tono casi paródico y te saca de forma constante de lo que estás viendo, hasta tal punto que el bagaje final acaba siendo negativo.

’American Ultra’, defectuosa desmitificación del cine de espías

La desmitificación del cine de espías ha sido uno de los temas más abordados por Hollywood durante lo que llevamos de 2015, siendo ‘Kingsman: Servicio Secreto’ (Kingsman: The Secret Service) la obra más conseguida. Eso sí, hasta ahora había disfrutado con todas ellas en mayor o menor medida, siendo ‘American Ultra’ la menos interesante de todas ellas, y no es porque los espectadores hayan perdido el interés en las propuestas novedosas, algo de que su guionista llegó a quejarse, sino porque sus responsables no saben encontrar un punto de equilibrio entre comedia y acción, y eso va agigantando sus problemas a medida que avanza el metraje.

Eso sí, empecemos por lo positivo, ya que ‘American Ultra’ se aleja de forma notable del humor de ‘Project X’, el anterior trabajo de su director, para mostrarnos primero la rutina de una pareja fumeta sin grandes aspiraciones en la vida. Los dos protagonistas juegan también ahí sus mejores bazas para que nos encariñemos un poco con ellos y también para que la fase en la que Eisenberg descubre sus, por así llamarlos, superpoderes sea bastante graciosa, pues el actor sabe mostrar muy bien su desconcierto al ver lo que acaba de hacer.

El problema es que el guión de Max Landis ya empieza a flaquear a la hora de establecer el peligro al que tendrá que hacer frente el protagonista, tanto con la floja exposición de la misma como en el desacertado trabajo de Topher Grace para ser un villano con el más mínimo interés –y eso acaba afectando también a una Connie Britton que nunca llega a encontrar su sitio-. Esto provoca que toda la conspiración haga aguas, algo a lo que también ayuda que al final no sea más que alguien con ansias de poder que actúa un poco a loco pero sin llegar a dar nunca una sensación de amenaza real.

Eso deriva en que tanto Landis como Nourizadeh quieran maquillar las limitaciones de la propuesta incidiendo tanto en un elemento dramático, que no se viene abajo del todo por el esfuerzo de sus dos protagonistas, como en una espectacularización de una violencia un tanto sucia en el que la forma de aprovechar su calificación R en Estados Unidos es introduciendo gore. No tengo nada en contra del mismo, pero, junto a la un tanto cuestionable labor de Nourizadeh durante las escenas más movidas, es otra de las claves para que el cóctel de comedia y acción no funcione, pues la forma de abordar la primera y la segunda nunca llega a encajar.

Por el camino sigue habiendo alguna broma más o menos simpática –aunque cada vez más lo segundo que lo primero-, pero el interés va cayendo en picado y los ocasionales giros de guión sólo lo agravan. El resultado es que su intento por intentar parecer una novela gráfica “molona” fracasa con estrépito, con la salvedad de sus excelentes títulos de crédito finales, ya que ‘American Ultra’ no sabe dar con el tono adecuado para ello.

En definitiva, ‘American Ultra’ empieza siendo una comedia más que digna y sus mejores momentos a lo largo de su metraje son cuando vuelve a incidir en ello, pero su componente de acción, que encima acaba siendo el dominante, es un constante fracaso –más evidente en unos momentos que en otros, eso sí-, tanto de forma aislada como en su integración dentro de la película como un todo. Al final lo único que quería era que se acabara lo antes posible.

Shyamalan vuelve al terror y triunfa en taquilla. 'La visita' ('The Visit') consigue el número 1 en nuestro país con un millón y medio de euros y un espectaular promedio de 5.063€ por copia (312); es el mejor resultado para el género desde 2013, cuando se estrenó 'Guerra mundial Z' ('World War Z'). En Estados Unidos no alcanzó la cima pero también está funcionando bien esta producción de sólo 5 millones de dólares (el productor Jason Blum es especialista en estos éxitos).

'Atrapa la bandera' pierde así el liderato después de dos semanas. A pesar de ello, cabe señalar que la película española sigue interesando; sus ingresos sólo cayeron un % y ya roza los 6,5 millones de recaudación, más de lo que ha cosechado la última 'Misión: Imposible' en seis semanas (por poner un ejemplo de esperada superproducción). No va a llegar a las cifras de Tadeo Jones pero es un estupendo resultado para Enrique Gato y su equipo.

Como podéis ver, hay dos novedades más en el Top 10 semanal. En 4ª posición entra 'ma ma', lo último de Julio Médem, un drama sobre una mujer con cáncer; no parece la historia más atractiva para el público en este momento, menos aún con Penélope Cruz de protagonista, pero se ha apostado fuerte por ella; el resultado es una media de 988€ por sala (313), uno de los peores estrenos del año.

Tampoco ha tenido suerte 'American Ultra', la comedia de acción con Jesse Eisenberg y Kristen Stewart (otras dos estrellas más odiadas que queridas); 9º puesto y una pobre media de 778€ por pantalla (214). Os dejo los trailers de estos dos títulos, por si aún no los habéis visto:

Vía | Elseptimoarte

Un muchacho, Mike Howell, que trabaja en un bazar descubre que forma parte de una peligrosa conspiración. El motivo es que él ha sido programado como arma para matar por una siniestra agencia gubernamental. Pero Mike ama la marihuana y a su novia y su odisea no será exactamente frenética. Ni exactamente convencional.

Max Landis ha heredado de su padre el gusto por los juegos, las parodias y los sobreentendidos. Su padre hacía bromas constantes con el cine de acción, con las convenciones narrativas, con las viejas películas de terror.

Landis trabaja con marcos genéricos. 'American Ultra' (id, 2015) es un libreto que ha dirigido con esmero ocasional Nima Nourizadeh, quien antes hizo 'Proyecto X' (Project X, 2012) para los adolescentes de la era YouTube - que al parecer festeaban a gran escala para dar constancia de ello.

Esta vez el guión de Landis es un poco más gracioso que su primera película. Se trata de una parodia de 'El Caso Bourne' (The Bourne Identity, 2002) para una generación ya acostumbrada al consumo de drogas blandas y Landis no deja lugar a dudas, el pueblecito se llama Liman.

El problema con la película es que tengo mis dudas. ¿Sigue siendo divertido ver como el improbable héroe de acción suelta un chiste tras un inverosímil y espectacular tiroteo? ¿No es eso algo ya muy normal en el cine de espías? Y por otra parte ¿sigue siendo eso algún tipo de parodia o es más bien un pastiche que tampoco violenta las convenciones del género?

Ruta previsible

Por otra parte, son los actores quienes mantienen a flote esta película, mucho más predecible y menos graciosa de lo que se anuncia. Jesse Eisenberg está maravilloso, alejado de sus tics neuróticos y Kristen Stewart aporta matices y ternura a su personaje.** Topher Grace** demuestra, una vez más, que su talento cómico casi nunca se corresponde con los libretos con los que lidia.

Sin embargo la película no cuenta nada y ninguno de sus gags llega a ser tan gracioso o juguetón como 'Superfumados' (Pineapple Express, 2009) donde David Gordon Green y los cachorros de la factoría Apatow se apropiaban legítimamente de las películas de acción. En ese sentido, coincido con mi compañero Mikel.

Aquí os traigo el cartel y el trailer de ‘Anesthesia’, el nuevo trabajo como director de Tim Blake Nelson seis años después de ‘Hojas de hierba’ (‘Leaves of Grass’). La película, con cierto aire a 'Crash', ha sido presentada en el Festival de Tribeca y cuenta en su reparto con Sam Waterston, Glenn Close, Corey Stoll, Gretchen Mol, Michael Kenneth Williams y Kristen Stewart, quien sigue recogiendo premios nominada a los premios SAG por 'Viaje a Sils Maria' ('Clouds of Sils Maria'). Se estrena el 8 de enero en Estados Unidos.

Escrita por el propio Nelson, que también se reserva un papel, la historia de ‘Anesthesia’ tiene lugar en Nueva York y se centra en Walter Zarrow, un querido profesor de filosofía. Un día, su hijo le revela noticias desalentadoras que le hacen darse cuenta que ha llegado el momento de retirarse y disfrutar sus años dorados junto a su mujer. Lo que no sabe es lo que su presencia puede afectar a su alrededor: una estudiante problemática, un marido mujeriego, un hombre intentando superar su adicción a las drogas...

Ya podemos ver el cartel y el tráiler de ‘Equals’, la nueva película de Drake Doremus, un drama romántico de ciencia-ficción que protagonizan Kristen Stewart y Nicholas Hoult. Producida por Ridley Scott y presentada en el pasado Festival de Venecia, se trata del quinto largometraje del director de 'Como locos' (‘Like Crazy’) y ‘Breathe In’.

Con un guion de Nathan Parker (‘Moon’) la historia tiene lugar en una sociedad futurista llamada El Colectivo compuesta por una nueva estirpe de humanos, Los Iguales, que son justos, educados y pacíficos. La vida es perfecta; sin avaricia, pobreza, violencia ni emociones… hasta que una nueva enfermedad se propaga y comienza a activarlas.

Stewart y Hoult (la inexpresividad de la pareja parece encajar bien con la propuesta) encabezan un reparto que también incluye a Guy Pearce, Jacki Weaver, Toby Huss, Kate Lyn Sheil y David Selby. ‘Equals’ se estrena este verano en Estados Unidos; aún no hay fecha para España y teniendo en cuenta la mala distribución que han sufrido los anteriores trabajos de Doremus, me temo que tendremos que recurrir a Internet para saciar nuestra curiosidad.

Woody Allen aterrizaba por primera vez en La Croisette con su filme ‘Manhattan’ en el año 1979 y desde entonces, su presencia se ha convertido en algo imprescindible en el Festival de Cannes. A lo largo de todos estos años ha presentado allí, nada más y nada menos, que catorce películas, la última fue 'Irrational Man’ (2015), hace tan solo un año.

En mayo, el neoyorquino volverá al encuentro cinéfilo francés por excelencia para presentar su última cinta, ‘Café Society’, seleccionada como película de apertura para la 69º edición del certamen. Es la tercera vez que uno de sus largometrajes es elegido para dar comienzo al concurso; en 2002 fue ‘Un final made in Hollywood’ ('Hollywood Ending') y en 2011 'Midnight in Paris' (con la que Allen consiguió ganar el Oscar al Mejor Guión Original). Es el único director que ha inaugurado tres veces este festival, todo un hito en su carrera.

'Café Society' y el mundo hollywoodiense de los años 30

‘Café Society', que se proyectará en el Grand Théâtre Lumière del Palacio de Festivales en la selección oficial fuera de competición, es una película ambientada en el Hollywood de los años 30 y tiene como protagonista a un joven cuyo único deseo es trabajar en la industria cinematográfica. Allí, se enamorará, y tratará de encontrarse a sí mismo, mientras se ve sumergido en la inestable sociedad de esa época.

La historia gira también en torno a la relación amorosa de los personajes interpretados por dos actores que ya trabajaron juntos en el filme de 2015 ‘American Ultra’: Jesse Eisenberg —actualmente en cartelera con 'Batman v Superman'— y Kristen Stewart. Ellos protagonizan las primeras fotos oficiales aunque en el reparto están Blake Lively, Parker Posey, Jeannie Berlin, Corey Stoll, Anna Camp, Paul Schneider y Steve Carell.

Para crear el look del Hollywood clásico, Allen ha contado con el eminente director de fotografía italiano Vittorio Storaro, que fue miembro del Jurado en 1991 y recibió el Oscar en tres ocasiones: con ‘Apocalypse Now’ (1979) de Francis Ford Coppola, con ‘Rojos’ ('Reds', 1981) de Warren Beatty y con ‘El último emperador’ ('The Last Emperor', 1987) de Bernardo Bertolucci. Rodada en Los Ángeles y en Nueva York, 'Café Society' está producida por los colaboradores habituales de Allen: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Edward Walson, en colaboración con Helen Robin.

‘Café Society’ se estrenará a finales de este año a través de Amazon Studios, que en febrero adquirió los derechos de distribución de la película en Norteamérica. En Francia, su estreno en cines conicidirá con la apertura oficial del Festival de Cannes el miércoles 11 mayo 2016. Para conocer su estreno en España tendremos que esperar un poco más.

Este año, el Festival de Cannes se llevará a cabo entre los días 11 y 22 de mayo. El Jurado del concurso estará presidido por George Miller, y la selección oficial de títulos se anunciarán el 14 de abril.

Vía | Indiewire

"¿Qué hacemos aquí? ¿Cuál es el sentido de nuestras vidas? ¿Qué hace que merezca la pena vivir? Creo que la película responde a eso de forma muy simple y, espero, poética." (Drake Doremus)

Tras el teaser de hace un par de meses, aquí tenemos el tráiler final de 'Equals', nuevo trabajo de Drake Doremus que se presenta hoy en el Festival de Tribeca. El director de la extraordinaria 'Como locos' (‘Like Crazy’, 2011) se sumerge en la ciencia-ficción pero no abandona su interés por las relaciones humanas y el amor.

Kristen Stewart, Nicholas Hoult, Jacki Weaver, Guy Pearce, Kate Lyn Sheil y Bel Powley lideran el reparto de la película. La historia parte de un guion de Nathan Parker —‘Moon’ (2009), 'Blitz' (2011)— y nos lleva al futuro para conocer a "El Colectivo", una sociedad compuesta por una nueva raza de seres humanos, "Los Iguales". La vida parece perfecta: no hay avaricia, pobreza o violencia. Las emociones han sido erradicadas. Sin embargo, una nueva enfermedad se propaga y amenaza con destruir este equilibrio...

'Equals' se estrena el 1 de julio en los cines de Estados Unidos. Seguimos sin tener fecha para España.

"La vida es una comedia... escrita por un sádico autor de comedias."

Por fin, aquí tenemos el esperado tráiler de 'Café Society', la nueva película escrita y dirigida por Woody Allen. El director repite con Jesse Eisenberg como protagonista tras la colaboración en 'Desde Roma con amor' ('To Rome With Love', 2012) en esta comedia dramática que nos vuelve a llevar a la edad dorada de Hollywood tras lo último de los hermanos Coen —'¡Ave, César!' ('Hail, Caesar!')— y que va a inaugurar la 69ª edición del Festival de Cannes.

Kristen Stewart, Blake Lively, Parker Posey, Corey Stoll y Steve Carell (en sustitución de Bruce Willis) completan el reparto de la película; Amazon Studios la estrena en EE.UU. el 12 de agosto. La historia está ambientada en los años 30 y se centra en un joven de una familia judía de Nueva York que viaja a Los Ángeles para trabajar como agente junto a su tío. Allí se enamora de una humilde secretaria mientras descubre el glamour de Hollywood...

La fotografía corre a cargo del veterano Vittorio Storaro, otra leyenda viva del séptimo arte. El tráiler tiene una pinta estupenda, y soy un entregado fan de Woody, pero no veo nada especialmente interesante en 'Café Society', temo que será una historia previsible con moraleja: que los lujos no te cieguen, sigue tu corazón (o algo así). Está bien, es bonito, sin embargo... ya lo hemos visto muchas veces. No me hagas caso, me habré levantado con el pie izquierdo, seguro que es muy buena.

PD: Es la tercera película en la que Eisenberg y Stewart trabajan juntos —antes coincidieron en 'Adventureland' y 'American Ultra'—. También colaboran fuera del cine, dejo una peculiar entrevista que grabaron para el portal de humor Funny or Die:

Kristen Stewart vuelve a ser protagonista en el Festival de Cannes gracias a su trabajo en 'Café Society', la película de Woody Allen que ha inaugurado la 69ª edición. En una de las entrevistas que la actriz está concediendo en estas primeras horas del certamen se puso sobre la mesa su sorprendente ausencia en 'Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina de hielo' ('The Huntsman: Winter’s War').

"Leí algunos guiones. Ninguno era bueno. Ninguno era factible. Y mantuve una reunión con Universal sobre los lugares a los que podría ir la historia. Quizá Chris [Hemsworth] estaba más interesado. Realmente, no tengo ni puta idea", respondió la estrella de 26 años. Stewart afirma que el estudio le ofreció la posibilidad de un cameo pero lo rechazó y revela que desde entonces no volvió a saber nada sobre el proyecto, enterándose por la prensa que el estudio no contaba con ella.

La joven estadounidense comparó lo ocurrido con descubrir el final de una relación a través de un tercero: "Pensé: Ok, guay. No hemos hablado en mucho tiempo pero no sabía que habíamos roto. Puedo dejarlo en paz. Antes me interesaba realmente... ahora pienso: Gracias a Dios". Recordemos que encarnaba a la protagonista de 'Blancanieves y la leyenda del cazador' (‘Snow White and the Huntsman’), un éxito de taquilla dirigido por Rupert Sanders —con quien ella mantuvo un romance muy comentado en la prensa rosa—.

Teniendo en cuenta que 'Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina de hielo' está siendo un fracaso y que Kristen Stewart no deja de recibir ofertas y proyectos que le están permitiendo desarrollarse como actriz, es evidente que tomó la decisión correcta. Y Universal queda bastante mal con estas declaraciones, ¿no crees?

Por otro lado, han preguntado a Woody Allen por qué quiso fichar a Stewart y su respuesta es muy llamativa, la dejo a continuación:

"No la vi en la película de vampiros. No tengo ordenador. No estoy en Internet. No sé nada sobre eso. No la había visto nunca excepto en esa película de Greg Mottola [Adventureland]. Y de pasada. Mientras hago ejercicio en la cinta puedo pasar 60 segundos de su película de vampiros, donde estaba preciosa. Esa clase de películas nunca me han interesado. No conozco su vida en Internet. Si me dijeras que tiene 100 millones de seguidores, o 2 millones, no significaría mucho para mí. Creo que tiene la apariencia [para brillar]. Es muy joven, muy hermosa y con talento. Si no pierde el control y toma buenas decisiones, está fuera de peligro. Podría tener una carrera increíble. Tiene sentido del humor. Puede hacerte el trabajo duro. Forma parte de la cosecha actual de jóvenes actrices, como Blake Lively o Emma Stone, que son tremendas intérpretes."

Vía | Theplaylist

Desde hoy, y hasta el 22 de mayo, se celebra la 69ª edición del Festival de Cannes, en el que se verán algunas de las películas más esperadas del año y con el que se da comienzo, oficialmente a la temporada cinematográfica 2016/2017. El certamen arranca esta noche con 'Café Society', la nueva película de Woody Allen que se verá fuera de concurso. Pero como por suerte existe Twitter, ya sabemos que la película sido muy bien recibida tras su primer pase de prensa y la han llegado a describir como "la película visualmente más bonita de Woody Allen".

Durante la rueda de prensa, a la que ha acudido el propio Allen acompañado de sus estrellas, Kristen Stewart, Blake Lively y Jesse Eisenberg, el neoyorquino ha reconocido que no cree tener 80 años, porque se siente "joven, ágil, vivaz, y despierto". En cuando a la elección de Kristen Stewart para el papel protagonista, Allen ha reconocido que sólo había visto una película suya antes y la propia Stewart asegura que tuvo que hacer casting para probar que era la actriz indicada para el papel.

Esto es sólo el principio. Quedan 11 intensos días de mucho cine en las que se verán muchas películas -de las que yo no me perdería estas 10- y el jurado de la Sección Oficial, presidido por el director George Miller y compuesto por los directores Arnaud Desplechin y László Nemes, las actrices Vanessa Paradis, Valeria Golino y Kirsten Dunst, los actores Donald Sutherland y Mads Mikkelsen y la productora Katayoon Shahabi, deberán tener la mente fresca para otorgar ese codiciado premio llamado la Palma de Oro.

Además, el Festival anunció pocas horas de comenzar que este año, la Palma de Honor recaería en una de las leyendas vivas del cine francés: Jean-Pierre Léaud. El actor pisó el Festival de Cannes por primera vez a los 13 años, con el estreno de su primera película y donde interpretaba a un joven que se convertiría en parte importante de la Historia del Cine: Antoine Doinel en 'Los 400 golpes' de François Truffaut (1959) , personaje al que volvió a dar vida en otras 6 ocasiones.

Un premio que llega a la vez que la presentación en el certamen de su última película, 'La mort de Louis XIV' del catalán Albert Serra, donde da vida al mismísimo Rey Sol. Como véis, este año Cannes se prevee potente, y ya estamos deseando

Ojo a esto. No va a dar tanto que hablar como el de 'Assassin's Creed' pero este tráiler debería ser muy esperado por todos; ya podemos echar un vistazo a 'Billy Lynn’s Long Halftime Walk', la nueva película de Ang Lee cuatro años después de triunfar con 'La vida de Pi' ('Life of Pi'). El director ganador de 2 Oscars (por 'Brokeback Mountain' y 'La vida de Pi') vuelve con una adaptación de la novela homónima de Ben Fountain.

Kristen Stewart, Vin Diesel, Chris Tucker, Garrett Hedlund, Steve Martin y el novato Joe Alwyn lideran el peculiar reparto de este drama que Tristar va a estrenar el 11 de noviembre. “Es una historia de amor, valentía y devoción. Es la historia de un joven descubriendo su lugar en el mundo, y de la especial hermandad entre los soldados, la profundidad de sus vínculos, y los sacrificios que realizan", explica Lee.

Del guion se ocupa Simon Beaufoy, también premiado con un Oscar por escribir 'Slumdog Millionaire'. Cabe señalar que Ang Lee ha querido ofrecer algo diferente rodando en 3D y a 120 fotogramas por segundo, un formato inédito hasta ahora. Sin embargo, no vamos a notar la diferencia en el tráiler, habrá que esperar a descubrirlo en la sala de cine...

La historia gira en torno a Billy Lynn, un soldado estadounidense de 19 años que aprende lo que es la guerra en Irak. Al volver a su país, Billy y los demás supervivientes de su patrulla son tratados como héroes antes de volver al campo de batalla...

La llegada a Cannes de Julia Roberts no ha pasado desapercibida en ningún aspecto. Es una de las estrellas de 'Money Monster', la nueva película de Jodie Foster como directora y que protagoniza con George Clooney. Pero no ha sido por esto por lo que más se ha hablado de la actriz, y es que no dudó ni un segundo en atravesar las famosas escaleras del Grand Palais en un despampanante vestido negro... descalza. ¿Por qué? Como protesta al estricto protocolo del festival.

Y es que para poder acudir a uno de los pases oficiales del festival, a los que acude el director del certamen y las estrellas, con los alrededores de la alfombra roja llenas de fotógrafos, hay que seguir un dresscode: esmoquín para los hombres y tacones para las mujeres. Y llevar tacones no es nada agradable, ni cómodo, y no es nada fácil de mantener el equilibrio para subir los más de 20 peldaños de las famosas escaleras rojas. Así que, ¿por qué no poder elegir si se quiere ir con taconazo, zapato plano o descalza?

Aunque Roberts no hizo ninguna declaración al respecto -su acto lo dice todo-, la más enfadada y sin pelos en la lengua, se mostró Kristen Stewart, quien se ha paseado descalza en alfombras rojas en más de una ocasión y en Cannes no ha sido la excepción, no se cortó ni un pelo y en su paso por el certamen para presentar 'Café Society' de Woody Allen, argumentó al respecto: “Las cosas tienen que cambiar de inmediato. Es bastante obvio que si llego a una alfombra roja con un acompañante hombre y alguien me detiene y dice: ‘Disculpe, jovencita, no está usando tacones y no puede entrar’, yo diré: ‘Tampoco mi amigo. ¿Él tiene que usar tacones? Podría ser para todos”.

No es una polémica nueva. En los últimos años, las actrices de Hollywood han reivindicado su derecho a no lucir tacón de infarto, lo que no quiere decir que sean menos femeninas o glamourosas. Sin ir más lejos, el año pasado también hubo polémica en Cannes al respecto: se impidió que un grupo de mujeres accediera al pase de 'Carol' de Todd Haynes porque no lucían la altura necesaria en sus zapatos.

El Festival aseguró que era "la tradición", pero Emily Blunt -que presentaba 'Sicario' de Denis Villeneuve- también puso el grito en el cielo y declaró "es muy decepcionante escuchar cosas así, deberíamos saber que ahora que se supone que hay una cierta igualdad entre las mujeres y hombres, las mujeres no son solo objetos".

En 2003, también dio mucho que hablar la imagen de Nicole Kidman descendiendo las famosas escaleras descalza. Se dice que era una promesa que le había hecho al director Lars von Trier, con el que presentaba 'Dogville' ese año en el certamen. Obviamente, a actrices de la talla de Stewart, Roberts, Kidman o Blunt, jamás se les prohibirá la entrada en ningún lugar por ir descalzas, pero... ¿qué pasa con las demás?

Conocidas son varias polémicas donde mujeres han sido despedidas de sus puestos de trabajo por llevar zapato plano en lugar de tacones. Lo que transforma el hecho que antes era un mero aspecto estético en una cuestión de sexismo. Una de esas mujeres que perdió su empleo por llevar bailarinas, la recepcionista británica Nicola Thorp, lanzó una pregunta a sus ex-empleadores a través de la BBC: "Si ustedes pueden darme una razón de por qué usar zapatos bajos me impide hacer mi trabajo, sería suficiente para mí".

Suponemos que aún está esperando la respuesta y por eso aplaudimos que actrices como Julia Roberts o Kristen Stewart alcen la voz al respecto.

Obviamente, a Olivier Assayas y Kristen Stewart les fue muy bien en su primera colaboración, 'Sils Maria' ('Clouds of Sils Maria'), presentada en el Festival de Cannes de 2014 y por la que la actriz norteamericana recibió el César del cine francés a la Mejor Actriz Secundaria. Ahora repiten con 'Personal Shopper' y vuelven a la competición de Cannes aunque en esta ocasión lo nuevo de Assayas ha sido recibido con abucheos, los primeros que se escuchan en esta edición.

Quizá los malos comentarios, y la defensa apasionada de unos pocos, hacen que el interés por 'Personal Shopper' aumente, y por suerte, podemos disfrutar de un primer tráiler de la película, que todavía no tiene fecha de estreno en España. Esta vez Assayas se atreve con una historia de fantasmas con aires de thriller y una víctima: una atormentada y aburrida joven, cuya vida cambia por completo cuando trata de comunicarse con su hermano gemelo muerto.

En 'Personal Shopper', Kristen Stewart da vida a Maureen, una veinteañera que tiene un trabajo que odia: es personal shopper de una reconocidísima celebrity. No pudo encontrar nada mejor para pagar su estancia en París, y sobre todo, para poder esperar alguna señal del espíritu de su hermano gemelo, quien murió meses atrás. Hasta que dé señales, la vida de Maureen estará paralizada.

El reparto lo completan Lars Eidinger, Sigrid Bouaziz, Anders Danielsen Lie, Ty Olwin, Hammou Graia, Nora Van Waldstatten y Benjamin Biolay. Parece que Stewart ha tenido que venir a Europa para que la tomen en serio como actriz. Y es que, al parecer, tanto Assayas como Charles Gillibert, productor de la cinta, estaban asombrados ante el reto que suponía trabajar con ella por su forma de trabajar casi intuitiva. ¿Le caerá otro César por esta? De momento, tendremos que esperar a saber cuándo podremos verla en nuestro país.

El 69ª Festival de Cannes llega a su fin y ha sido agotador -desde el sofá de mi casa-. Mientras la prensa internacional disfruta de los últimos pases, recupera títulos y hacen porras del Palmarés -que se anuncia mañana- en el mítico bar Petit Majestic, nos gustaría hacer un segundo repaso a lo más comentado del certamen. Y es que desde nuestro primer paseo por el certamen, han pasado muchas cosas.

Almodóvar y su troupe causaron sensación en la Croissette, un gallego ha ganado la Semana de la Crítica, y ha habido abucheos (bastantes), protestas y películas que han dividido la opinión de la crítica. Winding Refn, Olivier Assayas, Brillante Mendoza, los hermanos Dardenne, Xavier Dolan y algunos más, son los autores que se han visto en la segunda parte del festival. Muchos han apasionado, otros han decepcionado y otros...bueno, mejor vamos poco a poco.

El día Almodóvar

El equipo de 'Julieta' en Cannes

Pues Almodóvar llegó y arrasó, y aunque la acogida por parte de la prensa fue bastante buena, todos coincidían en que "no es el peor Almodóvar, pero tampoco el mejor". 'Julieta' no dejó indiferente y no decepcionó, aunque tampoco llegó a entusiasmar del todo. Mientras que ya sabemos lo que piensa la prensa nacional -podéis leer las críticas de BlogdeCine aquí-, lo que más achaca la prensa internacional a la película número 20 del manchego es que, sin duda, es su trabajo más convencional y contenido, algo que no le favorece. Algo curioso, porque quizá sea eso una de las características que más gustó a la prensa española -o al menos, a una servidora-.

Aunque gustó, pero no apasionó, aún hay esperanzas para que Almodóvar se alce con la Palma de Oro y a pesar que nos nos llegó a quedar claro a través de Twitter si tuvo una ovación modesta o emocionante, pudimos comprobar aquí que más bien fue lo segundo. 'Julieta' se estrenaba en las salas francesas al día siguiente de su paso por Cannes y como no podía ser de otra forma -en Francia le adoran-, entró directa al número dos de la taquilla, por debajo de 'X-Men: Apocalipsis', con unas excelentes calificaciones por parte de la prensa francesa como podéis ver en la tabla a continuación.

#Cannes2016 Review: #Julieta is Pedro Almodóvar's most conventional movie to date https://t.co/KqsfV2sjH4 pic.twitter.com/cSoIxLaEk4

— Indiewire (@indiewire) 17 de mayo de 2016

No será el mejor ALMODÓVAR, pero JULIETA es un muy buen ALMODÓVAR. Melodrama clásico sobre madre-hija, la ausencia y el dolor #Cannes2016

— Diego Batlle (@dmbatlle) 17 de mayo de 2016

Pero como no podía ser de otra manera, la troupe Almodóvar llevó la fiesta a la Croissette. Rodeado de sus dos Julietas, Adriana Ugarte y Emma Suárez, y de sus secundarias -y secundario- de lujo, Michelle Jenner, Inma Cuesta y Daniel Grao, Almodóvar causó sensación tanto en el mítico photocall, como en la rueda de prensa -que podéis ver completa más arriba-, que no estuvo exenta de preguntas en referencia a los Papeles de Panamá y de cómo 'Julieta' no había cumplido las expectativas en la taquilla española.

Tras una emocionante y divertida -miren en el vídeo de arriba la emoción de todos, sobre todo la de Emma Suárez-, montée des marches, y la respectiva standing ovation tras las película, hubo fiesta, claro, y al más puro estilo almodovariano. Decoración acorde con la película y espectáculo de la mismísima Terremoto del Alcorcón, pero lo mejor, sin duda, el aluvión de fotografías que vimos de Almodóvar y su -suponemos- apasionante conversación con Jim Jarmusch. Charla de canas.

Las canas de Pedro Almodóvar y Jim Jarmusch conversando foto de @AlejandroGCalvo

Nuevos títulos que suenan para el Palmarés

'Paterson' de Jim Jarmusch -y algo más modestamente, la alemana 'Toni Erdmann'- había dejado el listón muy alto en la competición por la Palma de Oro y en las listas de favoritas de la prensa. Pero llegó 'Aquarius' del brasileño Kléber Mendonça Filho, y el podio se tambaleo. Con una brillante interpretación de Sonia Braga -al parecer el premio de interpretación femenina está ya dado-, 'Aquarius' cuenta la historia de una mujer de Recife que se niega a mudarse de su apartamento después de que haya sido comprado por una fría empresa, y emprenderá una guerra fría contra la empresa.

La película de Kléber Mendonça Filho encandiló a la crítica por su forma de auscultar la realidad brasileña y el excelente y fuerte personaje femenino al que da vida Sonia Braga. Además, el equipo de la conta protagonizó el momento reivindicativo de este año. Y es que apareció en la alfombra roja con carteles contra el golpe de Estado contra la presidenta del país Dilma Rousseff. Casi, casi una Palma de Oro indiscutible.

Maravillosa #Aquarius. Ovación larguísima en el Palais. Sonia Braga es un necesario premio a la Mejor Actriz. Inconmensurable. #Cannes2016

— Dani Mantilla (@danielmmantilla) 17 de mayo de 2016

Alusiva y a la vez directa, #Aquarius de Mendonça Filho ausculta la realidad brasileña con sensualidad y furia. #magistral #Cannes2016

— Manu Yáñez (@ManuYanezM) 17 de mayo de 2016

Pues la brasileña AQUARIUS de Kleber Mendonça Filho es algo alucinante. Otra de las grandes sorpresas de este año. #Cannes2016

— Alejandro G.Calvo (@AlejandroGCalvo) 17 de mayo de 2016

'The Salesman'

Menos mal que tras una serie de catastróficas desdichas -de las que os hablo abajo-, la Sección Oficial se recuperó bastante con 'The Saleman', la nueva película del iraní Asghar Farhadi. Tras 'Le passé', que no convenció mucho a su paso por la Croissette en 2013 -aunque su protagonista, Bérénice Bejo se alzó con el premio interpretativo-, había muchas esperanzas en el nuevo trabajo del iraní. En la película, vemos como un actor y una actriz ensayan para representar la famosa obra teatral 'Muerte de un viajante de Arthur Miller'.

La crítica ha visto, en 'The Salesman', referencias de Haneke y Antonioni, y aunque aseguran que está muy lejos de esa obra maestra suya llamada 'Nader y Simín. Una separación', por la que Farhadi se llevó el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 2011, la cinta, sútil y compleja, ha entrado directamente en el top 3 de las favoritas de la prensa y por ende, para el Palmarés.

Tal y como esperaba,#TheSalesman entró directamente a mi top3 (no he visto todas) junto a #Aquarius y #Loving (seguida por Jarmusch y Dolan)

— Cristina González (@crisgonzal) 21 de mayo de 2016

Realista y teatral, #TheSalesman (Farhadi) bascula entre la incisiva radiografía matrimonial-social y el drama de trazo grueso. #Cannes2016

— Manu Yáñez (@ManuYanezM) 21 de mayo de 2016

Creo que la película de Farhadi, The Salesman, se va a llevar un premio importante de Cannes. No es genial, pero es más que digna...

— Diego Lerer (@dlerer) 20 de mayo de 2016

Elle

Había muchas, muchas expectativas y cruiosidad por 'Elle', la nueva película de Paul Verhoeven y que le devuelve a la competción de Cannes, 23 años después de que presentara 'Instinto Básico', y habiendo firmado -entre otros- títulos de acción como 'RoboCop' (1990) o 'Starship Trooper' (1997). Con 'Elle', con clara presencia de la referencia hollywoodiense, pero a la vez muy europea, el holandés filma una perversa y adrenalítica cinta, y muchos dicen, que su mejor film.

Protagonizada por una siempre excelente Isabelle Huppert, la crítica apunta la sobriedad absoluta con la que rueda Verhoeven y su reflexión sobre la violencia y la perversidad y a la que no le falta muy buenas dosis de humor negro. Mientras, el trabajo de Huppert y la dirección Verhoeven podrían entrar directos en el Palmarés gracias a esta historia de venganza de una mujer empresaria contra el acosador que la violó. La premisa suena brutal, y más tras leer las reacciones de Cannes.

Verhoven se marca una parodia de high-class altiva divertidísima en #elle. La Huppert más borde está tronchante #Cannes2016 y sin solemnidad

— María Guerra (@maguerram) 21 de mayo de 2016

Al tiempo que nos invita a conocer y comprender nuestra naturaleza diabólica, ELLE está rodada con una sobriedad asombrosa. #Cannes16

— Carlos Reviriego (@carlosreviriego) 21 de mayo de 2016

ELLE es el destilado perfecto de un Verhoeven que lleva décadas planeando por encima del bien y del mal. Perversión sin descanso. #Cannes16

— Carlos Reviriego (@carlosreviriego) 21 de mayo de 2016

ELLE: Jamás violes a una psicópota. Adrenalínica clausura del festival con el mejor Verhoeven �

— Carlota Moseguí (@carlota_mosegui) 21 de mayo de 2016

Ruth Negga y Joel Edgerton en Cannes

Aunque con algo menos de entusiasmo, 'Loving', la nueva película de Jeff Nichols parece que le reconcilia con la crítica tras su último trabajo 'Midnight Special', hasta el punto de que la han convertido en una de las tempranas apuestas para los próximos Oscar. La película que cuenta la historia de un romance interracial en la América produnfa de 1958, trata uno de los temas candentes en Hollywood en la actualidad: el debate de la diversidad.

Tras la polémica de la falta de actores negros en los Oscar, parece que una cinta como 'Loving' llega en el momento adecuado. Protagonizada con nota por Joel Edgerton y la revelación Ruth Negga, 'Loving', a pesar de que se diga que es la cinta más convencional de Nichols, su luminoso retrato de una historia de amor sin límites. Se habla de premio de interpretación para Edgerton en el que es, hasta la fecha, su mejor papel.

Es imposible no pensar que Loving será un clásico mientras uno la ve. Qué peso, delicadeza, contundencia.#Cannes2016 pic.twitter.com/SGZVvTFIUu

— JA Bayona (@FilmBayona) 16 de mayo de 2016

"La de Richard y Mildred es una de los romances más puros en la historia de EE UU", Jeff Nichols sobre LOVING #Cannes2016

— Irene Crespo (@irenecrespo_) 16 de mayo de 2016

#Cannes2016 En "Loving" Ruth Negga es la estrella pero Joel Edgerton genial en simiesco personaje clasico hombre de campo de pocas palabras

— Nacho Gonzalo (@LoQueYoTeDiga) 16 de mayo de 2016

Las que dividen a la prensa

Xavier Dolan y sus actores

Y por fin llegó Xavier Dolan con su sexta película, 'Juste la fin du monde' y hubo, literalmente, varias horas de histeria colectiva en la Croissette: interminables horas de cola en el primer pase de prensa, hicieron que el segundo se abarrotara hasta los topes y tuvieran que programar un nuevo pase. Así, la película del niño prodigio canadiense se convertía en la única película de la competición con cinco proyecciones. Muy bien, diréis, ¿pero cómo se recibió la película? Pues mientras que 'Mommy' (2014) fue ovacionada unánimamente, lo nuevo de Dolan dividió a la crítica casi de forma irremediable.

La película, protagonizada por Gaspard Ulliel -en el que dicen su mejor trabajo-, Vincent Cassel, Marion Cotillard, Léa Seydoux y Nathalie Baye -cinco de los actores franceses de mayor proyección internacional-, cuenta la historia de un hombre que vuelve a su casa familiar tras doce años de ausencia para anunciar a su familia que se está muriendo. Y Dolan, con su particular estilo consigue crear un ambiente claustrofóbico, tenso y casi insoportable para hablar sobre la muerte y la familia en la que, dicen, es su película más pesimista y que el propio Dolan describe como su mejor trabajo.

“Juste la fin du monde”, un sublime Xavier Dolan sur le temps qui passe https://t.co/hcVhoBLdGw pic.twitter.com/Q5WPMs4asl

— les inrocks (@lesinrocks) 20 de mayo de 2016

Pero cuando tienes 27 años, y presentas tu sexto largometraje en Cannes tras haber firmado otras cinco películas alabadísimas en festivales internacionales -incluso premiado en Cannes por 'Mommy' en 2014-, todos los ojos están sobre tí y hay mucha gente que desea verte caer y fracasar. Y desafortunadamente, ese fue el caso que, mientras apasionó a unos con su irritante crónica de una muerte anunciada, a otros les -valga la redundancia- irritó a otros con tanto grito e insulto.

Leyendo más en profundidad críticas negativas y positivos sobre la cinta, una -acérrima de Dolan desde su primera película- llega a la conclusión de que, probablemente, el canadiense pretendiera precisamente eso, irritar al espectador e introducirlo en un ambiente tenso, incómodo y casi incontrolado sobre la muerte y su aceptación. Y todo ello, agitado con el estilo pop tan personal del cineasta. Yo estoy casi convencida que me va a apasionar.

Juste la fin du monde captura de forma brillante la frustración del desarraigo. El reparto bien, Cotillard y los diálogos mejor. #Cannes2016

— Ramón Rey (@rrey) 18 de mayo de 2016

La filmografía de Dolan es una oda a la irritación y la exhibición, pero nunca como en 'Juste la fin du monde'. Yo lo compro. #Cannes2016

— Antonio Cabello Ruiz (@CabelloRuiz) 18 de mayo de 2016

Lo mejor que hizo Dolan en su carrera fue adaptar a Lagarce. Lástima que el resultado final de JUSTE LA FIN DU MONDE sea demasiado irregular

— Carlota Moseguí (@carlota_mosegui) 18 de mayo de 2016

El equipo de 'The Neon Demon'

Con 'The Neon Demon', la nueva película del danés Nicolas Winding Refn muchos se han planteado que los criterios de selección del festival se basaba más en tener grandes nombres que en la calidad de las películas en sí. He leído -y escuchado en podcasts y audios de amigos desde el certamen- lindezas como: "patochada", "machista", "vacía", "insufrible" y un largo etcétera. Y es que esta película de "terror adolescente para adolescente" sobre el frívolo mundo de la moda" ha sido la película que más controversia ha traído este año a la Croissette.

Es innegable que Winding Refn tiene una personalidad apabullante a la hora de filmar sus películas, y la excéntrica 'The Neon Demon' parece contar con todos los elementos necesarios para hablar de los sueños adolescentes y el turbio, banal y peligroso mundo de la moda, lleno de envidias y excesos. Según las críticas, la película experimenta en lo visual de forma sublime, mientras que deja el contenido en un segundo y hasta tercer plano, dando como resultado un pedante exceso visual.

Hacía mucho tiempo que no veía una película tan petulante, tan vacía, tan machista y tan fea como THE NEON DEMON, de Nicolas Winding Refn.

— Carlos F. Heredero (@carlosfheredero) 19 de mayo de 2016

Gritos en español de "onanista", "pajillero" y "tonto del bote" a la salida de 'The neon demon' de Winding Refn

— Gregorio Belinchón (@gbelinchon) 19 de mayo de 2016

Para otros, sin embargo, es precisamente este exceso el que hace que la historia la joven modelo en su ascenso a la fama, el gran acierto de su fábula adolescente, e la que ha dado a la joven Elle Fanning su papel más oscuro y provocador. De todas formas, parece que a Winding Refn no parecen afectarle las críticas y abucheos y se ha mostrado así de contundente -y rebelde- en una entrevista: "Las reacciones de ayer a mi película son puro punk-rock, que le jodan al establishment cultural, hay que patear a la cultura institucionalizada".

Mientras cada cual se decanta por cualquiera de los dos posicionamientos sin haber visto 'The Neon Demon', tendremos que conformarnos con leer estas primeras reacciones, con ver los excesivos adelantos y esperar a que alguien se atreva a distribuirla en nuestro país. De momento, se sabe que llegará a Estados Unidos en junio. Pero una cosa es cierta, ahora todo el mundo quiere verla.

Abucheo considerable pero también bastantes aplausos a THE NEON DEMON de Nicolas Winding Refn. Esta vez estoy a favor. #Cannes2016

— Ricardo Aldarondo (@raldarondo) 19 de mayo de 2016

Muy apropiado, original y sugerente el delirio estético sereno de Winding Refn y THE NEON DEMON para hablar d las modelos y sus esclavitudes

— Ricardo Aldarondo (@raldarondo) 19 de mayo de 2016

Más decepciones

Aunque nos gusta leer sobre las películas que gustan y las que dividen a la prensa, también es muy divertido leer sobre las que han ido realmente mal. Es el caso de 'Personal Shopper', lo último de Olivier Assayas. Y aunque bien es cierto, que hay alguna crítica positiva -se alaba bastante el trabajo de su protagonista, Kristen Stewart-, lo que se pudo leer en la red sobre la cinta fue divertidísimo.

Y es que, al parecer, esta historia sobre una joven que trabaja como personal shopper de famosos y su obsesión por entablar conversación con el fantasma de su hermano gemelo muerto -he leído que...¿a través de Whatsapp?-, irritó y mucho, sobre todo a la prensa española que abucheó en español sin cortarse un pelo. Aunque con 'Clouds de Sils Maria' (2014), Assayas tampoco terminó de convencer en Cannes -aunque fuera, obtuvo muy buenas críticas-, parece que el francés no termina de conquistar la Croissette.

Destrozado con Olivier Assayas y #PersonalShopper No sé si creérmela siquiera. Qué modernos los fantasmas del Siglo XXI, ahora con WhatsApp

— Antonio Cabello Ruiz (@CabelloRuiz) 16 de mayo de 2016

Abucheos #Cannes2016 para "Personal shopper" de Assayas con Kristen Stewart. Merecido. Psicothriller esoterico de saldo y de sustos random.

— Nacho Gonzalo (@LoQueYoTeDiga) 16 de mayo de 2016

Abucheo para PERSONAL SHOPPER de Olivier Assayas. Y con pesar he de decir que bastante merecido. Un film tan perdido como su protagonista.

— Ricardo Aldarondo (@raldarondo) 16 de mayo de 2016

Me da a mí que he sido el único chiflado al que le ha gustado PERSONAL SHOPPER. Lo más estimulante de Assayas desde DEMONLOVER.

— Alejandro G.Calvo (@AlejandroGCalvo) 16 de mayo de 2016

Los Dardenne con su 'fille inconnue', Adèle Haenel

Aunque quizá, la decepción más grand de esta edición fue la de 'La Fille Inconnue', de los siempre contundentes hermanos Dardenne. Los belgas, siempre tan queridos por el Festival de Cannes, han pinchado -y mucho- con su último trabajo y ni siquiera la presencia de Adèle Haenel -una de las actrices de moda en Francia-, ha conseguido salvar el asunto.

Con 'La Fille Inconnue' y su siempre cine social, los Dardenne han tratado de reflexionar sobre la culpabilidad del primer mundo ante las desgracias de los menos favorecidos. Y sí, al parecer los Dardenne lo tratan de forma tan superficial como yo lo he descrito, por lo que toda su fuerza y conflicto moral se desvanece ante su superficialidad.

La excelencia habitual de los habituales por excelencia ha roto su tendencia. Los Dardenne decepcionan con LA FILLE INCONNUE #Cannes16

— Carlos Reviriego (@carlosreviriego) 18 de mayo de 2016

Aplausos (y algún buuu) para La fille inconnue de los hnos Dardenne. Una de sus películas más flojas y superficiales pic.twitter.com/Jqbgq0i5gI

— Alex Vicente (@alexvicente) 18 de mayo de 2016

El equipo de 'The Last Face'

Pero si queréis reíros, os recomiendo que pongáis 'The Last Face' en Google. Es la nueva película de Sean Penn como director -que llega 9 años después de la muy bien tratada por la crítica 'Hacia rutas salvajes'- y ha causado desternillantes carcajadas en los pases de prensa por sus absurdas situaciones y un divertidísimo aluvión de tuits sobre "ésta es la verdadera razón por la que Charlize Theron dejó a Sean Penn".

Al parecer, la película que protagonizan Charlize Theron, Javier Bardem y Adèle Exarchopoulos es todo un despropósito. La película narra la historia de amor entre un médico en labores de ayuda humanitaria en mitad de las guerras africanas y la hija del fundador de un ONG. Y he llegado a leer por ahí que parece un anuncio de El Corte Inglés, con un terrible conflicto bélico como telón -muy- de fondo y que trata de copiar el bucolismo Malick. Sí, repito, en pleno desastre humanitario africano.

No se dan una idea lo mala que es THE LAST FACE, de Sean Penn. Imaginen lo peor y multiplíquenlo por veinte. Una vergüenza #Cannes2016

— Diego Lerer (@dlerer) 20 de mayo de 2016

Qué #Cannes2016 haya seleccionado para Oficial a 'The Last Face' y no a 'La mort de Louis XIV' es uno de los errores más grande del festival

— Antonio Cabello Ruiz (@CabelloRuiz) 20 de mayo de 2016

Is it possible Charlize Theron saw a rough cut of THE LAST FACE and *then* ended things with Sean Penn? I would.

— Guy Lodge (@GuyLodge) 20 de mayo de 2016

De todas formas, si queríes haceros una idea general de lo que ha opinado la crítica, podéis ver en este enlace, una lista de todas las películas del certamen y las puntuaciones de algunos de los críticos internacionales de referencia.

Las joyas desconocidas

Pero no todo son grandes autores en Cannes, o por lo menos no grandes autores mediáticos. Se presentan tantos títulos durante el Festival, sobre todo en el marco de la Semana de la Crítica, la Quincena de los Realizadores o la selección ACID, que es muy díficil verlas todas y mucho menos seguir el hilo de todas. Por suerte, hay una parte de la crítica que si se atreve con estos títulos y nos descubre grandes pequeñas joyas. Y os queremos hablar de un par de ellas que nos llamaron la atención.

La primera elegida es 'Apnée' de Jean-Christophe Meurisse, vista como proyección especial de la Semana de la Crítica. ¿Qué tiene de especial? Que está dirigida e interpretada por miembros de la compañía de teatro Les Chiens de Navarre (Los perros de Navarra), una de las más atrevidas, reivindicativas y transgresoras del panorama teatral francés. En 'Apnée' realizan una divertida comedia burlesca que, lamentablemente, jamás podremos ver en nuestro país. Pero nos encantaría.

Otra de esas joyas, en esta ocasión de la selección ACID (Association du cinéma indépendant pour sa diffusion), es 'Le Parc', el segundo largometraje del francés Damien Manivel -si podéis haceros con 'Un jeune poète', su ópera prima, hacedlo, es una maravilla-. Este segundo trabajo de Manivel encandiló a aquellos que la vieron porque posee el encanto artesanal del cine de los orígenes, para contar el primer encuentro amoroso de dos jóvenes que, se adentran en su paseo en un parque mágico -figuradamente hablando-. Otra que raramente veremos, pero le seguiremos la pista.

Manivel presentando LE PARC en #Cannes2016. Otra joya del festival. pic.twitter.com/mKR61WyLnz

— Carlota Moseguí (@carlota_mosegui) 17 de mayo de 2016

Premios y buenas críticas para el cine español

El equipo de 'Mimosas' de Oliver Laxe en Cannes. Foto de @Luxboxfilms

No sé vosotros, pero es bastante lamentable que la prensa española no dé más mérito a los otros representantes españoles en Cannes más allá de Almodóvar, porque quizá, lo tengan mucho más -y es que Almodóvar, al fin y al cabo, ya es desde hace años un autor reconocido internacionalmente-. Como por ejemplo, 'Mimosas' del gallego Oliver Laxe, que además de haber recogido excelentes críticas, se ha alzado como gran triunfadora de la Semana de la Crítica al recibir la Gran Premio Nespresso.

Con este segundo trabajo, Laxe afronta su primer acercamiento a la ficción tras la fantástica 'Todos vós sodes capitáns'. Y lo hace con una epopeya marroquí estracturada en capítulos que siguen las cuatro posiciones del rezo, que narra la historia de una caravana acompaña a un anciano y moribundo Sheikh a Sijilmasa. Su última voluntad es ser enterrado junto a los suyos, pero la muerte no espera y lo alcanza mientras cruzan las escarpadas cumbres del Atlas marroquí. Con espectaculares paisajes, la película y la forma de narrar de Oliver Laxe se ha comparado con la del maestro Lisandro Alonso, ahí es nada.

Mi crítica de MIMOSAS (Oliver Laxe) en @Cineuropa: La masterpiece de #Cannes2016 https://t.co/vJ0SWp8Sps pic.twitter.com/NsvN7x9KeO

— Carlota Moseguí (@carlota_mosegui) 19 de mayo de 2016

#Cannes2016, #Mimosas es un magnífico poema épico preciosista.@cinemohicano pic.twitter.com/lqbFKi87jY

— Alberto Sáez (@AlbertoVillari1) 17 de mayo de 2016

Fotograma del corto 'Timecode' de Juanjo Giménez

Además de Almodóvar y su 'Julieta', otros españoles han desfilado por Cannes y también, compitiendo por la Palma de Oro, aunque en la sección de cortometrajes. Hablamos de 'Timecode', del veterano director catalán Juanjo Giménez y que es uno de los 10 cortos que compiten este año en la Croissette. Todo un gran mérito teniendo en cuenta que fue seleccionado entre 5.008 aspirantes. El trabajo de Giménez es una pequeña delicia -he tenido la suerte de verlo- que busca la belleza, "la pasión y la personalidad en un mundo impersonal" y feo. Y sí, al parecer tiene muchas papeletas de alzarse con la Palma de Oro.

De todos los cortometrajes que compiten por la Palma de Oro #TimeCode ha sido el más aplaudido en su pase de prensa #Cannes2016

— Antonio Cabello Ruiz (@CabelloRuiz) 18 de mayo de 2016

'Timecode', genial Juanjo Gimenez. Derroche de creatividad para poner pasión en una sociedad impersonal#CourtmétrageCompetiton #Cannes2016

— Antonio Cabello Ruiz (@CabelloRuiz) 18 de mayo de 2016

Albert Serra y Jean-Pierre Léaud en Cannes

Muchos se han preguntado por qué 'La mort de Louis XIV', el nuevo trabajo de Albert Serra sobre los últimos agónicos días del Rey Sol no competía en la Sección Oficial, y en su lugar, se proyectaba dentro de las Proyecciones Especiales del certamen. Y es que lo nuevo del enfant terrible del cine español, habitualmente proyectado en museos y centros de arte, ha sido una de las películas que más se ha ovacionado en este certamen, llegando a decirse que es una de los mejores trabajos del autor.

Probablemente, uno de los grandes aciertos de la película es que está protagonizada por una de las grandes leyendas vivas del cine francés, Jean-Pierre Léaud, quien fuera muso de François Truffaut y encarnara a uno de los personajes más famosos de la historia del cine: Antoine Doinel. El actor francés, que recibía este año la Palma de Honor, debutaba en cine -y en Cannes- hace 67 con 'Los 400 golpes' de Truffaut, con tan sólo 15 años.

Estoy casi por decir que la mejor película que he visto en #Cannes2016 es LA MUERTE DE LUIS XIV de Albert Serra. pic.twitter.com/w1HezQEYSV

— López de Ayala (@lopezdeayala_) 19 de mayo de 2016

Léaud aparte -dicen que está sublime-, la crítica ha caído rendida a los pies de la obra de Serra, y en muchos medios, es la película mejor valorada de lo visto en todo el certamen: un réquiem claustrofóbico sobre la agonía del monarca y su deterioro físico. Dicen que 'La mort de Louis XIV' supone un antes y un después en la filmografía de Serra, con la que filma su cinta más accesible, sin ello significar que no sea arriesgada. Y el hype aumenta...

He visto al Albert Serra más accesible y a un Jean-Pierre Léaud estelar. Un gran giro en su cine (todavía asimilándolo).

— Carlota Moseguí (@carlota_mosegui) 19 de mayo de 2016

(1) La mort de Louis XIV: Biopic de Albert Serra a uno de sus alter egos históricos. El entendimiento es total; el resultado final es brutal

— Víctor Esquirol (@VctorEsquirol) 19 de mayo de 2016

¡Por fin nos enfrentamos al último fin de semana de agosto y con él, el final definitivo de las vacaciones de verano! El curso está apunto de comenzar, pero eso no quiere decir que, los últimos días de vacaciones no se aprovechen al máximo. Por eso, tenemos una buena, bonita e interesante colección de enlaces de curiosidades, noticias y proyectos futuros nacidos en los últimos días del mes.

Desde una recopilación de anuncios publicitarios protagonizados por estrellas antes de serlo, pasando por el reportaje sobre el estudio de animación que ha firmado una de las mejores películas del año, hasta nuevos proyectos online que se ponen en marcha a partir de septiembre. ¿Queréis daros un paseíto sobre las últimas curiosidades de agosto? ¡Allá vamos!

• En El Mundo nos traen una divertida recopilación de los primeros trabajos de los que ahora son grandes estrellas de Hollywood. Todos esos trabajos fueron en publicidad. Tampax, Porsche, Pringles, Telepizza, Renfe, chicles o Burger King...marcas asociadas a Brad Pitt, Leo DiCaprio, Mario Casas, Kristen Stewart o Courtney Cox. Para echarse unas risas.

• En El País, y con motivo del estreno de 'Kubo y las dos cuerdas mágicas' -podéis leer nuestra crítica aquí- nos topamos con un artículo sobre el Studio Laika y Travis Knight, que debuta en la dirección con la película de animación, tras 10 años al mando de la empresa.

• Nos enteramos a través de Playbill, la mítica publicación sobre Broadway, que el mismísimo Stephen Sondheim -el mítico compositor y letrista responsable de, por ejemplo, 'Into de Woods' o 'Sweeney Todd'- se encuentra de pleno ensayando un nuevo musical con el título provisional de 'Buñuel'. Habéis leído bien: Broadway prepara un musical inspirado en las películas 'El discreto encanto de la burguesía' (1972) y 'El ángel exterminador' (1962). Ahí es nada y dicen que la música es excelente.

• Y seguimos con Broadway, porque Barbra Streisand ha lanzado esta semana nuevo disco, titulado 'Encore: Movie Partners Sing Broadway' o lo que es lo mismo: grandes estrellas de cine cantando algunos de los temas míticos de Broadway con la Streisand. Desde el espectadular Chris Pine -no soy muy del Pine actor, pero madre mía con el Pine cantante- y Hugh Jackman hasta Melissa McCarthy, Anne Hathaway o la mismísima Daisy Ridley. Y en su canal de Youtube podemos ver la grabación con cada uno de ellos. ¡Una delicia!

• Nos enteramos, gracias a nuestros colegas de El Antepenúltimo Mohicano, de los 50 largometrajes que optarán a ser nominados en los próximos Premios del Cine Europeo. Hay de todo, incluyendo la pasada Concha de Oro, 'Sparrows' de Rúnar Rúnarsson (Islandia) y la Plama de Oro, 'I, Daniel Blake' de Ken Loach (Reino Unido) o las esperadísimas 'Elle' de Paul Verhoeven y 'El porvenir' de Mia Hansen-Love (ambas francesas). Pero, ojito, que hay cuatro títulos españoles: 'El Olivo' de Icíar Bollaín, 'Mimosas' de Oliver Laxe, 'Truman' de Cesc Gay y claro, 'Julieta' de Pedro Almodóvar.

• Seguimos hablando e premios. Y es que, los chicos de Premios Oscar acaban de lanzar su primer podcast de la temporada, el ya mítico La Sexta Nominada, en el que comienzan a divagar sobre las aspirantes a los Oscar 2017. Es casi de escucha obligada para estar al día, y bueno...porque son muy divertidos.

• Nos enteramos a través de su Instagram, que la actriz Celia de Molina -hermana de Natalia de Molina y protagonista de 'Cómo sobrevivir a una despedida' de Manuela Moreno (2015), arrancará en septiembre un divertido proyecto online, titulado 'L'Antiblog' en el que pretende burlarse de Youtubers y vloggers varios. Yo de vosotros, estaría al tanto: como hemos visto en su adelanto, pinta muy, muy bien.

• Y siguiendo con cine español, en El Español aparece un nuevo artículo firmado por Javier Zurro en el que se analizan los falsos mitos del cine español subvencionado: y sí...Hollywood sí que subvenciona a sus películas.

• Mientras Eduardo Casanova trabaja en el montaje de su primera película como director, 'Pieles', en rtve.es estrenan su nuevo cortometraje 'Jamás me echarás de ti', realizado por el joven actor/ director por ser jurado del Correos Film Festival II que tendrá lugar en Madrid del 9 al 11 de septiembre. El corto, además, lo protagoniza María Barranco.

• Y para terminar, y aprovechando que está de moda eso de 'Las mejores 100 películas del siglo', otra lista que realizan en Canino Mag: las 100 mejores películas dirigidas por mujeres.

Recordad que podéis mandarnos vuestras sugerencias para esta sección a través de nuestro formulario de contacto.

Kelly Reichardt no es una cineasta muy reconocida ni en Europa ni en Estados Unidos, pero lo cierto es que a lo largo de sus cuatro primeros largometrajes, la directora ha conseguido rodearse de grandes actores que no han afectado a la personalidad de su cine y que la han ayudado a ganar popularidad y llegar a festivales como el de Sundance. Es, precisamente, en este certamen, donde se presentó su última película, 'Certain Women' del que ya podemos ver un primer trailer y cartel.

Co-producida por Todd Haynes, la película está protagonizada por Kristen Stewart, Michelle Williams y Laura Dern y supone una mirada sobre tres mujeres que luchan por crear su propio camino en una pequeña localidad de Estados Unidos: una ranchera que se encariña de una joven abogada que, por error, da clases de educación para adultos dos veces por semana; una madre que intenta construir su casa ideal pero la tarea le costará su matrimonio y una pelea con el propietario del terreno y una abogada intenta dar a conocer un secuestro y tranquilizar a su cliente descontento, que se siente ofendido por un acuerdo de compensación.

Se ha dicho de 'Certain Women' que regala un bonito y poderoso trío protagonista femenino y lo cierto es que su tráiler muestra que las tres actrices están en estado de gracia. Sin ir más lejos, la película se verá en el próximo e inminente Festival de Cine de Toronto y después en el de Nueva York, para después estrenarse el 14 de octubre en Estados Unidos.

No es la primera vez que Reichardt trabaja con Michelle Williams. La actriz ya protagonizó otros tres trabajos de la directora: 'Old Joy' (2006), 'Wendy and Lucy' (2008) y 'Meek's Cutoff' (2010). Con 'Certain Women', anotamos una película más de la actriz que veremos esta temporada, ya que también tiene pendiente de estreno 'Manchester by the Sea' de Kenneth Lonergan, donde comparte reparto con Casey Affleck.

Vía | The Playlist

Han pasado ya 54 años desde la fundación de los Rolling Stones y muchos dábamos por sentado que a estas alturas la banda ya se habría retirado, ya fuera por una cuestión de edad o porque una vida repleta de excesos habría acabado ya con ellos. Sin embargo, siguen al pie del cañón y este pasado viernes lanzaron 'Blue & Lonesome', su nuevo disco. Para presentarlo han lanzado el videoclip de 'Ride ‘Em on Down' con Kristen Stewart dándolo todo.

Si veteranos son los Rolling Stones, aún lo es más 'Ride ‘Em on Down', ya que 'Blue & Lonesome' es su particular homenaje a la música blues haciendo versiones de temas que ya tocaron durante sus inicios en la música. En este caso concreto se trata de una canción de 1955 obra de Eddie Taylor -aquí podréis escuchar la versión original por si queréis hacer comparaciones- que aquí ha sido puesta en imágenes por François Rousselet.

Eso sí, del videoclip se está hablando casi más por la presencia de Stewart, una joven actriz que aún sigue dando mucho de lo que hablar, aunque cada vez menos debido a su paso por La saga Crepúsculo y más por los múltiples y variados proyectos que ha tenido después como 'Viaje a Sils Maria' ('Clouds of Sils Maria') o 'Personal Shopper'. Aquí parece que se lo ha pasado en grande, o al menos esa sensación deja moviéndose sin pudor alguno.

Por cierto, 'Ride ‘Em on Down' no es el primer videoclip en el que podemos ver a Stewart, pues ya en su momento apareció en el de 'I Was Broken' para Marcus Foster y junto a Anne Hathaway y Brie Larson en el de 'Just One Of The Guys' de Jenna Lewis. Os los dejo a continuación por si no los habéis visto aún.

PD: ¿Cuál de los tres videoclips en los que ha participado Stewart os gusta más?

Vía | Variety

"La vida es una comedia... escrita por un sádico autor de comedias."

Por fin, aquí tenemos el esperado tráiler de 'Café Society', la nueva película escrita y dirigida por Woody Allen. El director repite con Jesse Eisenberg como protagonista tras la colaboración en 'Desde Roma con amor' ('To Rome With Love', 2012) en esta comedia dramática que nos vuelve a llevar a la edad dorada de Hollywood tras lo último de los hermanos Coen —'¡Ave, César!' ('Hail, Caesar!')— y que va a inaugurar la 69ª edición del Festival de Cannes.

Kristen Stewart, Blake Lively, Parker Posey, Corey Stoll y Steve Carell (en sustitución de Bruce Willis) completan el reparto de la película; Amazon Studios la estrena en EE.UU. el 12 de agosto. La historia está ambientada en los años 30 y se centra en un joven de una familia judía de Nueva York que viaja a Los Ángeles para trabajar como agente junto a su tío. Allí se enamora de una humilde secretaria mientras descubre el glamour de Hollywood...

La fotografía corre a cargo del veterano Vittorio Storaro, otra leyenda viva del séptimo arte. El tráiler tiene una pinta estupenda, y soy un entregado fan de Woody, pero no veo nada especialmente interesante en 'Café Society', temo que será una historia previsible con moraleja: que los lujos no te cieguen, sigue tu corazón (o algo así). Está bien, es bonito, sin embargo... ya lo hemos visto muchas veces. No me hagas caso, me habré levantado con el pie izquierdo, seguro que es muy buena.

PD: Es la tercera película en la que Eisenberg y Stewart trabajan juntos —antes coincidieron en 'Adventureland' y 'American Ultra'—. También colaboran fuera del cine, dejo una peculiar entrevista que grabaron para el portal de humor Funny or Die: