Si exceptuamos el sorprendente cortometraje codirigido junto a su hija Caitlin el pasado 2021, podemos afirmar que llevábamos ocho años echando tremendamente de menos al maestro David Cronenberg. Desde que estrenó en 2014 su notable 'Maps to the Stars' nos ha tenido en el dique seco, pero hoy, hemos podido echarle el guante al tráiler de su flamante nuevo largometraje: 'Crimes of the Future'.

Larga vida a la nueva carne

Como podéis comprobar sobre estas líneas, lo nuevo de Cronenberg promete servirnos en bandeja de plata una nueva ración de sus temas y obsesiones habituales con un extra de profanaciones corporales que harán las delicias de los parroquianos y que, probablemente, pondrán del revés los estómagos de los asistentes a sus proyecciones en la próxima edición del Festival de Cannes, donde competirá en la sección oficial.

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La película, descrita por insiders como la obra "más divisiva e incómoda" del director y sobre la que prevén "abandonos de la sala de cine durante su último cuarto", tendrá la forma de un thriller de ciencia ficción ambientado en un futuro próximo en el que los seres humanos han evolucionado más allá de su estado natural, alterando su estructura biológica y adaptándose a un mundo en el que no existe el dolor. Sin duda, una premisa 100% marca de la casa.

La cinta, escrita por el propio Cronenberg, está protagonizada por un trío de lujo compuesto por Viggo Mortensen, Léa Seydoux y Kristen Stewart, y su estreno local está previsto para el mes de junio, una vez concluya su periplo festivalero en Francia. Por el momento no hay fecha de estreno en España, así que lo único que queda es esperar a que alguna distribuidora se anime lo antes posible y no tengamos que esperar hasta Sitges para echarle el guante.

Hablábamos de George Miller pero hay un regreso aún más esperado en la 75ª edición del Festival de Cannes: David Cronenberg. El canadiense presenta nueva película 8 años después de 'Maps to the Stars' y lo hace directamente en la Sección Oficial por 6ª ocasión. Solo con 'Crash' ha recibido un galardón (Gran Premio del Jurado) hasta ahora.

No creo que 'Crimes of the Future' tenga verdaderas opciones de ganar la Palma de Oro pero sería un justo reconocimiento a uno de los cineastas más influyentes de las últimas décadas. Sin ir más lejos, la última triunfadora del certamen, 'Titane' de Julia Ducournau, no habría existido sin la obra de Cronenberg (una relación que ha molestado a Viggo Mortensen).

Un remix del cine de Cronenberg

Desde su título, 'Crimes of the Future', ya usado por el director en uno de sus primeros trabajos, nos encontramos con una película 100% Cronenberg que recicla sus temas y obsesiones principales. En cierto modo, es una puesta al día de las historias que ha ido contando todo este tiempo, dejando claro que en esencia sigue siendo el mismo creador a sus casi 80 años.

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La película nos lleva a un futuro extraño y decadente donde la humanidad ha logrado exterminar el dolor, tiene mayor control sobre sus órganos internos y experimenta con ellos como si fuera un material para la expresión personal y artística. La trama que sirve de excusa para avanzar los hechos es la aparición de una secta que persigue la evolución del ser humano. Un asunto turbio vinculado a una peligrosa actividad criminal...

Todo suena similar a ideas e historias que Cronenberg ya ha planteado antes, en especial 'Videodrome', 'El almuerzo desnudo', 'Crash' y 'eXistenZ' (que ya era una versión actualizada de 'Videodrome'). Pero en esencia, el canadiense sigue hablando del gran tema de su filmografía: la transformación del ser humano. Aquí vuelve a jugar con las posibilidades de la carne y cómo, en definitiva, estas variaciones provocan la creación de una nueva identidad, o incluso una mutación física del individuo, así como la búsqueda de nuevas formas de placer.

'Crimes of the Future': la cirugía es el nuevo sexo

Para contarnos sus nuevas reflexiones, el cineasta repite por cuarta vez con Viggo Mortensen, a quien ya podemos considerar un alter ego idealizado del director; por cierto, la estrella encarna un personaje que parece una revisión de otro que hizo previamente (ya lo descubriréis cuando veáis el film). Junto a Mortensen destacan los nombres de Léa Seydoux y Kristen Stewart, formando un triángulo de lo más estimulante.

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El gran problema de 'Crimes of the Future' está en un guion demasiado dialogado, redundante y estático, que al estar acompañado de una puesta en escena algo plana y una narración pausada, asfixia los conceptos visuales más interesantes de Cronenberg, que como ya he dicho, tampoco es que aporte nada realmente nuevo a lo ya ofrecido previamente. Creo que sobra charla y falta sugerencia.

Quizá la razón sea tan sencilla y triste como el deterioro natural de un autor que no puede evitar repetirse. Adelantó que habría escándalo y abandonos en Cannes pero yo no vi a nadie abandonar su butaca. Hemos visto cosas mucho más fuertes... En todo caso, y pese a los aspectos menos inspirados, 'Crimes of the Future' es un perverso y jugoso relato con esencia de noir que contiene más que suficientes alicientes para disfrutar de otra obra de Cronenberg. E imagino que fuera del marco del festival, en un largo año de cine, puede quedar como uno de los estrenos más excitantes de 2022.

Hollywood no ha tratado demasiado bien a las comedias románticas durante los últimos años, siendo hasta casi más habitual encontrar propuestas de ese subgénero en plataformas. En el caso de 'La estación de la felicidad' estaba previsto su lanzamiento en cines, pero la pandemia de coronavirus hizo que eso nunca sucediera y en España acabó apareciendo de forma directa en servicios digitales y el mercado doméstico, contando además únicamente con una edición en dvd.

Por qué merece la pena ver 'La estación de la felicidad'

Ahora todos los suscriptores de Netflix tendrán la oportunidad de ponerle remedio, pues 'La estación de la felicidad' está disponible en ese plataforma de streaming desde este jueves 23 de junio -y si ya la habéis visto, quizá os interese echar un vistazo a nuestro repaso a las mejores películas de Netflix en este 2022-. Por mi parte, tengo muy claro que se trata de una de las mejores y más refrescantes comedias románticas de los últimos años, algo que en parte se debe a que se centra en la relación entre dos mujeres y a la ambientación navideña.

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Teniendo en cuenta la incomprensible polémica que ha tenido lugar recientemente con 'Lightyear', no sé cómo se tomarán algunos espectadores que 'La estación de la felicidad' gire alrededor de una pareja que va a pasar las vacaciones navideñas con la familia de una de ellas, justamente la que ha mentido a la otra sobre haber confesado su verdadera orientación sexual a los suyos.

Eso permite a Clea DuVall, coguionista y directora de 'La estación de la felicidad', jugar con las convenciones propias del cine navideño a través de las diferentes confusiones y desencuentros que se producen como resultado de ello. Y lo hace sin caer en el error de hacer demasiados perfectos a algunos y a otros el objetivo fácil de su crítica. Aquí esa imperfección es clave para conseguir la cercanía necesaria para que el público conecte con ellas.

Además, visualmente fluye en lugar de ir a lo fácil y dotarla de un look televisivo perezoso. Eso no quita para que deje de apostar por la sencillez, pero lo hace buscando (cierta) naturalidad y consiguiéndolo. No me olvido tampoco de lo bien elegido que está el reparto, con Kristen Stewart llevándose los momentos más divertido y Mackenzie Davis tirando más hacia lo dramático. Pero siempre sin excesos innecesarios, hasta el punto de que quizá quede la sensación de que es fácil conseguir una propuesta así de reconfortante.

Puedes ver 'La estación de la felicidad' en Netflix.

La prolongada ausencia de un genio imprescindible como David Cronenberg es algo que debería apenarnos a todos, aunque es cierto que hay matices a considerar. Que saque una nueva película siempre es celebrable, pero uno no puede olvidar que sus últimos proyectos serían puntos muy bajos en la filmografía de cualquier cineasta, no hablemos ya de un autor seminal como él.

No obstante, era difícil no sentir mariposas en el estómago con el anuncio. Cronenberg volvía, lo hacía en cines y además regresando al fantástico puro, a ese terror de la nueva carne que él mismo se encargó de acuñar, mostrando todas las posibilidades del cine de género en cuanto a imagen y lectura. Más allá del resultado completo, una película como 'Crímenes del futuro' merece ser vista.

La cirugía es el nuevo arte

El paso en cines fue discreto, así que le queda el streaming como nueva vía para volver a cautivar y provocar a los espectadores. La película ya se encuentra disponible en Movistar+, con imágenes nuevamente potentes, conceptos atrevidos cargados de significado y juego con los códigos del horror corporal, la ciencia ficción y el cine de investigación.

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Aquí se nos vende un interesante triángulo entre Viggo Mortensen, Léa Seydoux y Kristen Stewart. Los dos primeros son artistas de vanguardia y chocantes por sus performances, que consisten en la extracción quirúrgica en vivo de los órganos mutantes y excesivamente proliferantes que el cuerpo de él produce. Stewart, por su parte, interpreta a una investigadora de la Oficina del Registro Nacional de Órganos fascinada por ambos.

Pero el triángulo es una de las múltiples cartas que va lanzando Cronenberg al aire y que queda parcialmente desarrollado. Siendo justos, la película tiene interesantes reflexiones en torno al arte, de su comercialización y explotación hasta su preocupante situación en favor de producciones artificiales que empiezan a absorber todo el mercado, explicado a través de órganos mutantes y sacrificios viscerales.

'Crimenes del futuro': Confusion Is Sex

Cronenberg se pone a sí mismo en todo el embrollo a través del personaje de Mortensen, un artista que se desvive en cuerpo y alma casi de manera literal. Los achaques y dolores que van sufriendo se sienten también muy personales ante un artista en su vejez y que empieza a mirar a la muerte a los ojos, contemplando el panorama a su alrededor con melancolía taciturna. Ojalá un poco más de desarrollo en torno a ello y menos con una trama criminal confusa y a medio cocer.

Lo que realmente apena de una película como 'Crímenes del futuro' es lo cerca que está de ser un regreso por la puerta grande, porque los elementos están ahí. Hay ideas, hay magníficos detalles audiovisuales que consigue a través de sus colaboradores, especialmente de su reparto y del compositor Howard Shore.

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Hay también enquistados problemas, tramas a medio cocer, cierta letargia en algunos puntos y un desarrollo confuso que te lleva a pensar que te has dormido y te has perdido algo. Es frustrante, pero al mismo tiempo te alegra que te cause cierta reacción emocional que no sea enfado completo, que ya es un avance con las últimas cintas de Cronenberg.

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Volvemos a tener una película de James Cameron en las salas de cine, y eso significa dos cosas: espectáculo e imágenes de agua. Todas sus películas han tenido un mayor o menor componente acuático, pero ahora 'Avatar: El sentido del agua' lo lleva a todos los extremos posibles con una ambientación excelente en los mundos de las profundidades líquidas.

Es por eso que las recomendaciones de esta lista van a ir por esa línea. Juntar espectáculo de ciencia ficción con una ambientación marina. Tres películas de estilos diferentes que nos sumergen en espectáculos inmensos y nos hacen aguantar la respiración. Todas disponibles en las diferentes plataformas de streaming.

'Waterworld' (1995)

Dirección: Kevin Reynolds. Reparto: Kevin Costner, Jeanne Tripplehorn, Dennis Hopper, Tina Majorino, Michael Jeter.

Vilipendiada injustamente por tratarse de una de las decepciones comerciales más estrepitosas, que llevó a Hollywood a evitar a toda costa ambiciosos proyectos de este tipo, 'Waterworld' es mucho más de lo que se llegó a decir en su momento. Una suerte de heredera de 'Mad Max' que cambia el ambiente desiértico por otra inmensidad, la del océano.

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Una de las mejores películas de acción de Kevin Costner, con un personaje peculiar introducido en un mundo distópico completamente enajenado y fascinante. Una gran combinación de ciencia ficción y cine de aventuras que no escatima en fantasía ni en mensaje ecologista. La acción acuática es también uno de los puntos fuertes en una película tremendamente entretenida si bien ambiciosa de más.

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'Atlantis: El imperio perdido' ('Atlantis: The Lost Empire', 2001)

Dirección: Gary Trousdale, Kirk Wise. Reparto: Michael J. Fox, James Garner, Cree Summer, Don Novello, John Mahoney, Leonard Nimoy.

Otra película con gran ambición pero tan decepcionante en su estreno de cines que cerró una etapa, en concreto para Disney que ya empezaba a dejar de lado la animación tradicional. Aunque esta es, como su prima-hermana 'El planeta del tesoro', un caso de lo mejor de ambos mundos, incorporando elementos de animación por ordenador que se complementan bien con el clásico trazo.

Un estupendo e imaginativo derroche visual que da forma a una aventura estupendísima digna heredera del espíritu de Julio Verne. Fue también un gran intento de Disney por salirse de sus convenciones en búsqueda de reconectar con una audiencia que estaba perdiendo. Su alucinante fantasía ha tenido que conformarse con tener una gran reputación de obra de culto además de la nostalgia de los jóvenes que si vieron la película en su momento.

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'Underwater' (2020)

Dirección: William Eubank. Reparto: Kristen Stewart, Vincent Cassel, T.J. Miller, Jessica Henwick, Mamoudou Athie.

Un fascinante intento por recuperar la ambiciosa producción media de terror y de ciencia ficción. Entre 'Alien', 'Abyss' y parte de 'Horizonte final', William Eubank hace un interesante acercamiento a las profundidades abisales con un sólido reparto donde Kristen Stewart sale bien parada al probar sus dotes de estrella que conecte con un público mayoritario.

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No terminó de conectar, eso sí, al encontrarse en medio de un cambio de régimen en la Fox y un marketing ineficiente, pero no porque deje de hacer las cosas que debe de hacer. También cuenta con un agradecido punto lovecraftiano que la hacen una pieza de género fantástica realmente estimable, necesaria en una programación cada vez menos arriesgada y limada de asperezas.

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Queremos creer que las cosas han cambiado, pero, tristemente, muchas veces siguen estando igual que siempre. Hollywood ha evolucionado, sí, pero los mandamases siguen siendo, en gran parte, señores que no aceptan que el cambio social les ha pasado por encima. Por suerte, Kristen Stewart tiene claro lo que quiere y lo que no quiere: prefiere coger de la mano a su novia antes que protagonizar una de Marvel. Elecciones, elecciones.

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O Marvel, o novia

La actriz, que se abrió camino en Hollywood a base de interpretar a Bella Swan en la saga 'Crepúsculo', salió del armario como bisexual en 2017, y fue una decisión más que consciente. "Me dijeron, 'Si quieres hacerte un favor y no sales cogiendo la mano de tu novia en público, puedes conseguir una película de Marvel. No quiero trabajar con gente así".

Me informó una mentalidad de la vieja escuela: si quieres preservar tu carrera, tu éxito y tu productividad, hay gente en el mundo a la que no gustas, y no les gusta que salgas con chicas, y no les gusta que no te identifiques como lesbiana ni como heterosexual. Y a la gente le gusta saber cosas, así que, ¿qué cojones eres?

Cierto es que esto fue al inicio de su carrera. Después no ha tenido problema para abrirse camino en el mundo del cine y ha aparecido en papeles tan interesantes como el de 'Spencer', 'Crímenes del futuro' o 'Personal shopper', algo para lo que también tiene explicación: "Literalmente, la vida es un gran concurso de popularidad". De hecho, ya prepara su salto a la dirección con 'The chronology of water', la adaptación de las memorias de una nadadora adicta a las drogas.

Por su parte, cabe recordar que Marvel no presentó a su primer personaje gay hasta 'Vengadores: Endgame', un secundario que solo tenía un par de frases en su grupo de apoyo al principio de la película. Pasito a pasito.

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Son muchas las películas que han mezclado terror y ciencia ficción a lo largo de los años, siendo 'Alien, el octavo pasajero' quizá el ejemplo más celebrado de ello. Desde su estreno en 1979, varios cineastas han intentado replicar su éxito con mayor o menor fortuna. Uno de los últimos casos que merecían la pena fue el de 'Underwater', un título que quedó injustamente marcado por todo lo que rodeó a su estreno.

Hay dos motivos ajenos a los méritos artísticos de esta película dirigida por William Eubank por los que es principalmente recordada. El primero y más llamativo es que fue un enorme fracaso en taquilla, logrando una recaudación mundial de apenas 40 millones de dólares cuando algunas fuentes elevan su presupuesto hasta los 80 millones y en ningún caso lo sitúan por debajo de los 50. El otro es que 'Underwater' fue la última película estrenada con el sello Fox 20th Century Studios antes de que Disney se cargase la marca Fox.

Por qué merece la pena verla

Eubank apuesta en 'Underwater' por un ritmo vivo en el que el desarrollo de personajes ocupa un lugar muy bajo en su escala de prioridades. Eso puede echar para atrás a algunos espectadores, pero a cambio se ofrece un relato claustrofóbico que incide sobre el agobio que la situación en la que se encuentran provoca a sus protagonistas.

De esa forma, la película se convierte en una carrera contrarreloj para ir esquivando los monstruosos peligros a los que tienen que enfrentarse sus protagonistas. Ahí es cierto que Kristen Stewart está muy solvente liderando un reparto en el que la entrega física prima por encima de todo lo demás. Eso lleva a que el segundo acto sea lo menos inspirado de la función, pero incluso entonces se mantiene el suficiente interés como para disfrutar con esta angustiosa pesadilla bajo el agua con tintes lovecraftianos.

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De hecho, quizá el principal problema de 'Underwater' es la inevitable sensación de deja vu, pero considero que aquí se ofrece lo suficiente como para que eso no sea una pega insalvable -algo que a mi juicio sí que lastraba demasiado a 'Life (Vida)', otra de las herederas recientes de la influyente película de Ridley Scott-. A decir verdad, eso es algo que quizá molesta más la primera vez que la vez, pero luego lo positivo va ganando fuerza en el recuerdo y también en revisionados posteriores.

Además, Eubank ilustra muy bien esa sensación creciente de peligro que estalla en uno de los finales más impactantes de los últimos años. Innecesario para algunos, yo me sitúo en el equipo que lo considera un gran cierre que deja con ganas de una secuela en la que se pensaba antes de su estreno pero que fue rápidamente descartada tras su batacazo en taquilla.

'Underwater' se emite esta noche en Cuatro a partir de las 22:00

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Que a David Fincher se le vea como un maestro del thriller tiene que ver mucho con que sea mayormente el terreno donde se le permite exhibir sus talentos. Porque hablamos de alguien que también ha hecho comedias satíricas ('El club de la lucha') o dramas ('El curioso caso de Benjamin Button'), pero no siempre han tenido la acogida esperable. El género de suspense y de investigación más oscuros ha terminado siendo, irónicamente, una zona de confort para él.

No es que no haya estado interesado en mayores espectáculos (al fin y al cabo estuvo cerca de dirigir proyectos como Spider-Man, Misión imposible o la secuela de 'Guerra Mundial Z'), pero en los rígidos terrenos del thriller medio es donde puede ejercer el control de la forma y el fondo que tanto ansía. Ahora que esa película esta fuera de programación en los estudios de cine, ha tenido que buscar refugio en streamers como Netflix, lo que hacen a películas como 'La habitación del pánico' casi reliquias del pasado.

Cuando el pánico llega a casa

Un ejercicio de suspense y terror hitchcockiano que no se suele considerar al mismo nivel que sus grandes películas, pero es innegablemente notable en su ejecución de una premisa bastante jugosa. Jodie Foster, Kristen Stewart, Forest Whitaker y Jared Leto protagonizan esta obra que se aproxima casi al trabajo de cámara y que desde esta semana se puede ver en streaming a través de Amazon Prime Video (también en Filmin).

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Foster y Stewart son madre e hija que buscan un nuevo hogar tras un amargo divorcio, encontrando en el Upper West Side una formidable residencia con el sorprendente extra de una habitación del pánico que sirva de refugio en caso de emergencia. Sorprendentemente, ambas tendrán que darle uso en su primera noche, cuando un grupo de ladrones con misteriosas motivaciones asalta el domicilio.

El enfoque que le da al género de las invasiones de casas es de lo más interesante, planteándola desde la necesidad de no salir de la habitación en lugar de buscar la manera de escapar del domicilio. Fincher aprovecha todo los rincones de este domicilio para darle ritmo y energía constante a este thriller de terror que administra bien sus sorpresas. Resulta milagroso, por otra parte, ya que la compleja producción hacía imposible sacar adelante el proyecto, teniendo que cambiar de actrices al poco de empezar (Nicole Kidman iba a ser la protagonista) y reorganizar el rodaje por el embarazo de Foster.

'La habitación del pánico': elegancia y morbo

Fincher logra dar acertados toques de elegancia y de morbo al guion de David Koepp, que en manos de otros quizá habría provocado sonrojo con algunos de sus elementos (la diabetes como elemento para añadir urgencia). El director canaliza su Alfred Hitchcock interior, palpable hasta en una secuencia de créditos iniciales sensacional, y logra realzar todo lo posible una película de planteamiento sencillo.

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Hay también espacio para explorar tensiones económicas o el pánico por ser capaz como madre soltera, sin por ello interrumpir en ningún momento el ritmo y la tensión. Situaciones bien planteadas, que Fincher elabora con una puesta en escena suprema y un uso delicioso de los insertos. Habría sido más redonda de durar hora y media, pero es una película que no ofrece visionado decepcionante.

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Si hacemos caso a las leyendas populares, todos tenemos un Doppelgänger (del alemán, "doble andante"): un gemelo malvado que, si nos lo encontramos, significa que vamos a morir pronto. Bromas aparte, no hay que irse al término acuñado por Jean Paul para encontrar ejemplos de asombrosos parecidos en el mundillo cinematográfico.

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'Enemy', de arañas y dobles

El cine está lleno de actores que parecen separados al nacer (y algunos hasta han coincidido en alguna película), así que vamos a repasar algunos actores y actrices con parecidos más que razonables.

Jennifer Lawrence y Haley Bennett

¿Os acordáis cuando la gente se empeñó en que Jennifer Lawrence salía en 'La chica del tren'? Más de un espectador creyó ver a la protagonista de 'Los juegos del hambre' en el tráiler del thriller de Emily Blunt... cuando en realidad se trataba de Haley Bennett, a la que conocemos de 'Swallow'.

Jessica Chastain y Bryce Dallas Howard

Pelirrojas, ojos azules y grandes actrices. ¿Quién no ha confundido alguna vez a Jessica Chastain y Bryce Dallas Howard? Ambas han salido en películas de supérheroes ('X-Men: Fénix oscura' y 'Spider-man 3'), han pasado por franquicias de alto presupuesto ('It' y 'Jurassic World') y por películas "oscarizables" ('La noche más oscura' y 'Criadas y señoras'... por decir solo dos).

Natalie Portman y Keira Knightley

No en vano, Keira Knightley interpretó a la doble del personaje de Natalie Portman en 'Star Wars: La amenaza fantasma'. De hecho, nos extraña que no volvieran a explotar en otras películas el asombroso parecido entre la actriz de 'Orgullo y prejuicio' y la protagonista de 'Cisne negro'.

Javier Bardem y Jeffrey Dean Morgan

Aunque los separa un oceáno (si hablamos de procedencia, claro), el protagonista de 'Mar adentro' y el Negan de 'The Walking Dead' parecen hermanos gemelos. No descartemos que sean la misma persona, ya que hasta ahora nunca les hemos visto juntos en una película.

Zooey Deschanel y Katy Perry

Aceptamos pulpo porque Katy Perry ha hecho sus pinitos en el cine (poniéndole la voz a la Pitufina en las nuevas películas de 'Los Pitufos' y en papeles breves como el de 'Cómo conocí a vuestra madre'). Curiosamente, Zooey Deschanel también ha cantado en algún proyecto (la intro de su serie 'New Girl', por ejemplo) e incluso apareció en un videoclip de la cantante de 'I kissed a girl', acreditada como "Wrong Katy Perry".

Rupert Friend y Orlando Bloom

En su momento, Rupert Friend era como el Orlando Bloom de baratillo pero, de un tiempo a esta parte, el habitual de Wes Anderson ha estado más activo y presente en la cartelera que el Legolas de 'El Señor de los Anillos'.

Victoria Justice y Nina Dobrev

Dos actrices con rasgos muy similares y también con una trayectoria parecida: ambas empezaron haciendo papeles secundarios en series juveniles ('Zoey 101' y 'Degrassi', respectivamente) para dar el salto a la fama protagonizando su propia serie adolescente ('Victorious' y 'Crónicas vampíricas'). Luego su carrera se estancó en proyectos de segunda y acabaron haciendo películas de Netflix (de hecho, si buscas el nombre de Dobrev en la plataforma, te sugiere también películas de Justice).

Margot Robbie y Emma Mackey

En verdad, Margot Robbie tiene muchas dobles por ahí (Jaime Pressly o Samara Weaving, sin ir más lejos), pero nos quedamos con la actriz de 'Sex education' y su increíble semejanza. No es de extrañar que la sacaran con el pelo castaño en 'Barbie' porque, si no, habríamos estado confundiéndolas todo el rato.

Elijah Wood y Daniel Radcliffe

Tez pálida, ojos claros y cierto paralelismo en su trayectoria. Su carrera despegó el mismo año (2001), con dos adaptaciones literarias que se ganaron al fandom de por vida ('El señor de los anillos' y 'Harry Potter'). Por si fuera poco, luego se han hecho un hueco en un tipo de producciones muy de nicho, con series tan locas como 'Dirk Gently' o 'Miracle Workers' y películas como 'Guns Akimbo' o 'The toxic avenger'.

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Ethan Cutkosky y Pete Davidson

Desde que salió del 'Saturday Night Live', Pete Davidson está destacando en proyectos como 'Muerte, muerte, muerte' o incluso 'Guardianes de la Galaxia Vol.3', y no podemos evitar verle cierto parecido a Ethan Cutkosky, uno de los hermanos pequeños de los Gallagher en 'Shameless'.

Kristen Stewart y Teresa Palmer

Concluimos con estas dos actrices. Cuando Kristen Stewart se convirtió en una estrella gracias a 'Crepúsculo', no son pocas las franquicias que vieron a Teresa Palmer como "la Kristen Stewart rubia" (como si Stewart no fuera rubia de por sí) y la pusieron al frente de varios intentos de drama juvenil que no terminaron de cuajar, como 'Soy el número cuatro' o 'Memorias de un zombie adolescente'.

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El pasado 2020, la directora Rose Glass debutó por todo lo alto en la gran pantalla de la mano del siempre interesante estudio A24 con su thriller religioso 'Saint Maud'; un filme que, pese a no terminar de conectar con él y de dejarme algo frío —su cierre, eso sí, es magnífico—, encerró el suficiente buen hacer cinematográfico como para convertirse en una de las óperas primas más estimulantes de los últimos años.

A24 siendo A24

Ahora, tres años después, Glass regresa con su segundo largometraje, una vez más bajo el ala de la compañía neoyorquina, y acompañada por un reparto de auténtico lujo. Se titula 'Love Lies Bleeding', podría ser descrito como un thriller cimentado sobre un romance lésbico, y su primer tráiler, que puedes ver sobre estas líneas, tiene una pinta realmente interesante.

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Según reza su sinopsis oficial, 'Love Lies Bleeding' cuenta la historia de Lou, una directora de gimnasio que se enamora de Jackie, una ambiciosa culturista que decide viajar desde su ciudad hasta las Vegas para perseguir su sueño. Pero su amor desata la violencia, arrastrándolas hasta las profundidades de la red criminal de la familia de Lou.

Y ahora, hablemos del mencionado elenco, porque podría ser el elemento que termine de elevar el proyecto a un nuevo nivel. La pareja protagonista está compuesta nada menos que por Kristen Stewart —Lou— y Katy O'Brian, a quien hemos podido ver recientemente en cintas como 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía' o series como 'The Mandalorian'. Junto a ellas estarán rostros como lo de Ed Harris, Jenna Malone o Dave Franco. Casi nada.

'Love Lies Bleeding' tiene previsto su estreno en cine estadounidenses el próximo 8 de marzo. Tocará encender una velita —o dos— para que podamos posar nuestras retinas sobre ella más pronto que tarde en salas españolas.

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Para sorpresa de nadie, Kristen Stewart odió hacer 'Los ángeles de Charlie'. Un breve repaso a la filmografía y a las declaraciones de la que, sin duda, es una de las actrices más interesantes del momento —y ahí están títulos como 'Spencer' o 'Personal Shopper' para demostrarlo—, además de dejar claro que es una persona un tanto peculiar, tiene un gusto muy particular sobre el tipo de producciones en las que se involucra.

Ángeles y demonios

Durante la grabación de un vídeo de la serie 'Know Their Lines' de Variety, se le puso a prueba con la siguiente frase del reinicio cinematográfico de la saga dirigido por Elizabeth Banks: "¿Sabías que a los hombres les lleva siete segundos extra percibir a una mujer como una amenaza en comparación con un hombre?". La reacción de la actriz a la línea de diálogo, con un tono irónico de lo más incisivo, deja clara su relación con el proyecto.

"Recuerdo haberlo dicho. Fue de una pequeña película llamada 'Los ángeles de Charlie'. Queríamos un comienzo fuerte, ¿sabes? Queríamos  transmitir de qué iba la película. Fue una buena idea en ese momento. Odié hacer esa película [ríe]. No sé qué más decirte. Honestamente, las tres... no puedes tocar eso. Cameron, Lucy y Drew... ¡Amo esa película! Si eso dice algo".

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Con "Cameron, Lucy y Drew", Stewart hace referencia a los dos divertidísimos disparates que firmó McG a principios de los 2000 y que, sin duda, fueron mucho más exitosos que este reboot, cosechando 250 millones cada una en todo el mundo en contraposición a los 73 de la versión de 2019; un batacazo que su directora achaca, en buena parte, al marketing de la película y al modo en que la trataron los medios de comunicación.

Durante una entrevista con el New York Times, Banks confesó que desearía que la campaña promocional de la película "no se hubiese destinado sólo a chicas". Más tarde, en Rolling Stone, afirmó que lo único que interesaba a la prensa de la cinta fue una presunta "agenda de género" de la que ella no fue responsable.

"Gran parte de la historia que los medios querían contar sobre 'Los ángeles de Charlie' era que era una especie de manifiesto feminista. La gente seguía diciendo: '¡Eres la primera directora mujer de 'Los ángeles de Charlie!' Y yo decía: 'Solo han hecho una serie de televisión y las películas de McG... ¿de qué estás hablando? No hay ningún legado'. Simplemente amaba la franquicia. Por mi parte, no hubo ninguna agenda de género. Eso se colocó encima del trabajo, y fue un poco decepcionante. Sentí que me encasillaba a mí y al público de la película.

Perder el control de la narrativa de esa manera fue una verdadera decepción. Te das cuenta de cómo los medios pueden enmarcar algo independientemente de cómo lo hayas enmarcado. Resulta que soy una mujer que dirigió una película de 'Los ángeles de Charlie' que, casualmente, protagonizó un trío de mujeres increíbles. No puedes controlar a los medios diciendo: 'Eres una directora mujer, ¡y eso es especial!' —que lo es, pero no es lo único".

Independientemente de todo este tema, está claro que el gran problema de 'Los ángeles de Charlie' de 2019 no tiene nada que ver con lo ideológico, sino con el hecho de que lo único que se salva en términos cinematográficos es un reparto entregado a la causa.

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Ya en su momento nos planteábamos aquello de: ¿y lo fácil que hubiera sido todo si Edward y Jacob se fueran juntos y le hubieran dado puerta a Bella? Ahora, Kristen Stewart ha llegado a su propia reflexión: la actriz opina que la historia de la saga de 'Crepúsculo' tiene connotaciones "muy góticas y muy gays".

"Va sobre desear lo que va a destruirte"

Ha tenido que pasar el tiempo para que Kristen Stewart vea la saga de películas que le dio la fama con una mirada totalmente nueva (y no, no tiene nada que ver con aquel momento tan 'Brokeback Mountain' en la tienda de campaña de 'Eclipse').

La actriz de 'Spencer', abiertamente LGTB+, aseguró en una entrevista reciente que la adaptación del romance sobrenatural creado por Stephenie Meyer es una historia con un gran trasfondo queer:

"Solo ahora he sido capaz de verlo. No pienso que necesariamente empezara así, pero creo que el hecho de que yo estuviera allí terminó filtrándose de algún modo (en la saga). Es una película muy gay."

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"Joder, lo de Rob (Pattinson), Taylor (Lautner) y yo era algo oculto y prohibido. Vamos a ver, este libro lo escribió una mujer mormona. Todo gira en torno a la opresión y a desear lo que va a destruirte. Tiene unas connotaciones muy góticas y muy gays que me encantan".

Hay que hacer un poco de acrobacias mentales para ver una metáfora LGTB+ en una saga donde la representación brilla por su ausencia pero bueno, siempre nos quedará 'Love Lies Bleeding', una de las próximas películas de A24, para ver a Stewart interpretando un verdadero thriller sáfico.

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Si bien Kristen Stewart nos descolocó hace poco con su argumentación de por qué 'Crepúsculo' era una "película muy gay", no nos sorprendió tanto su reciente confesión de que ella no tendría tanto aguante como Bella y habría roto con Edward inmediatamente.

"¿Cuándo coño sonríen?"

Lo divertido del fenómeno post 'Crepúsculo' es que a nadie nos ciega la nostalgia, ni siquiera a la propia Kristen Stewart. La actriz es la primera que ve sin ningún problema que Edward Cullen tenía sus issues, y así lo ha explicado en una entrevista reciente.

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Cuando la entrevistadora le comentó que Bella estaba "un poco desesperada" por estar con Edward Cullen, hasta el punto de "pasar por un infierno" para conseguirlo convirtiéndose en vampiro, Stewart le dio la razón y admitió que ella misma no aguantaría a alguien así:

"Sí (que Bella estaba un poco mal), pero él no paraba de intentar controlar que ella tomara decisiones por sí misma. Yo habría roto con él inmediatamente. (...) Quiero decir, si yo estuviera en plan: 'Hey, quiero probar (lo de ser vampiro)'. Y él dijera: 'No, esto es solo para mí'. Yo le diría: 'Bueno, esto también es para mí. Toda mi vida. Sin ti'. (...) Sí, pillo lo del rollo protector, pero tienes que dejar que una chica tome sus propias decisiones".

"Edward, por favor, deja de entrar sin permiso a ver cómo duermo"

La actriz también relató en otra entrevista cómo algunos ejecutivos le insistieron en que interpretara a una Bella más alegre: "El estudio quería hacer una película para niños. No querían lo que de verdad estaba en el libro. ¿Cuándo coño sonríen (Bella y Edward en las novelas)?".

De momento, Stewart está de gira promocionando su nueva película 'Sangre en los labios' (en España se estrena el próximo 12 de abril). Todavía queda pendiente saber si hará un 'Scott Pilgrim da el salto' y prestará su voz a Bella Swan en la serie animada que volverá a adaptar los libros de Stephenie Meyer.

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A pesar de que, en su momento, tuve mis reticencias a la hora de admitir la veracidad de esta máxima, cuando estamos a punto de cumplir el primer cuarto del siglo XXI es más que evidente que, salvo honrosas excepciones a las que mirar casi como si fuesen milagros, todas las historias que puedan plantearse en un largometraje se han contado con anterioridad de un modo u otro.

Por suerte, esta realidad no afecta en absoluto a la calidad potencial de una producción. Después de todo, la premisa de una película supone tan solo su base. Unos cimientos cuya resistencia se ha probado en infinidad de ocasiones previamente y sobre los que construye lo verdaderamente importante: las variaciones narrativas, formales y estilísticas que permiten que tramas más que conocidas continúen fascinándonos.

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Riesgo, prestigio y memes: así se ha convertido A24 en el adalid del “otro cine” en tiempos de fórmulas y creatividad bajo mínimos

Lo nuevo de la directora Rose Glass demuestra a la perfección esta capacidad de reinvención dentro de los lugares comunes del cine. Está claro que en pleno 2024 es harto complicado innovar en términos argumentales, y el relato de venganza de 'Sangre en los labios' —'Love Lies Bleeding'—, además de ser arquetípico es tremenda familiar. Lo bueno, y lo que lo hace brillar, es que muy pocas veces se ha trasladado a la pantalla de una forma tan especial, libre de ataduras y única en su especie.

Lo de siempre, como nunca

Definir esta maravillosa locura en una sola frase, además de ser tremendamente complicado, no haría justicia alguna a su singularidad. De tener que intentarlo, podríamos etiquetar sus 105 minutos de metraje como un thriller de venganza en clave LGTB con espíritu neo-noir sexy, violentísimo, rematadamente turbio y con un sentido del humor tan peculiar y retorcido como su atmósfera con aroma a sudor, sangre y polvo.

Mientras que otras producciones suelen despuntar gracias a un elemento concreto —dos a lo sumo— que destaca sobre los demás, 'Sangre en los labios' se alza como un cúmulo de grandes aciertos que se traducen en una experiencia imprescindible para los amantes del cine de género actual y que comienzan por la dirección y puesta en escena de Glass, que se reafirma como uno de los grandes nombres a seguir con lupa tras su interesantísimo debut 'Saint Maud'.

Además de con un tratamiento de cámara preciso y con una sobriedad que contrasta con el tono desquiciado que envuelve el largo, la cineasta acierta de pleno  al descartar una narración a fuego lento, habitual entre cintas congéneres, para ahorrarse contenciones de ningún tipo desde el minuto uno y brindar una colección de imágenes de impacto y giros inesperados de los acontecimientos frente a los que permanecer clavado en la butaca de principio a fin.

Esta sensación de imprevisibilidad, en la que los arrebatos de violencia explícita, los momentos oníricos y las comicidad más incómoda y esperpéntica están a la orden del día no lo es todo, y se ve enriquecida hasta límites insospechados por un tratamiento formal alineado perfectamente con la narrativa; comenzando por la notable fotografía de Ben Fordesman y terminando por la banda sonora electrónica y casi ambiental de Clint Mansell, que gritan "años 80" a los cuatro vientos.

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No obstante, pese a todas las bondades expuestas hasta el momento, este cóctel encuentra su mayor virtud en su colección de personajes. Es complicado ver 'Sangre en los labios' y a su compendio de protagonistas y secundarios —entre los que, como era de esperar, deslumbra el dúo protagonista interpretado por Kristen Stewart y Katy O'Brian— sin acordarse de los hermanos Coen más desatados y corrosivos y de sus creaciones tan grotescas como inevitablemente atractivas. Sin duda, el gran valor añadido de una de las grandes sorpresas de la temporada.

No me cabe ninguna duda de que 'Sangre en los labios' no será del gusto de todos los paladares, y el principal motivo —que, a su vez, la eleva—, es el modo en que se toma su sentido de la libertad al pie de la letra. La película es hortera, hipnótica, salvaje, rematadamente queer, imprevisible, excesiva y, simple y llanamente, una de los mejores estrenos que van a llegar a nuestros cines este curso cinematográfico. Y únicamente esto —como si fuera poco— compensa con creces que conozcamos a la perfección las bases sobre las que se edifica.

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Hasta el momento el año 2024 nos ha dejado una cosecha de largometrajes de lo más apetecible, pero este mes de abril parece que a decidido sacar de una vez por todas la artillería pesada. Como muestra de ello, no tenemos más que echar un vistazo a los estrenos de este viernes 12 de abril, que nos dejan dos de los títulos más interesantes que vamos a poder disfrutar en este curso cinematográfico.

Antes de entrar en materia y repasar todas las novedades que llegarán a las nuestras salas de cine este fin de semana vamos a repasar como quedó el Top tres de una taquilla en la que 'Godzilla y Kong: El nuevo imperio' ha vuelto a ocupar el número uno con 0,7 millones millones de euros. El estreno más potente fue el de 'La primera profecía', que se ha tenido que conformar con la medalla de plata con una recaudación de 0,48 millones, seguida muy de cerca de 'La familia Benetón', que aguanta el tipo en su tercera semana con 0,39 millones de euros en el bolsillo.

Y ahora sí, vamos al lío.

Los estrenos del 12 de abril de 2024

Sangre en los labios (Love Lies Bleeding 2024)

• Es la nueva película de Rose Glass, que debutó en 2019 con el interesantísimo thriller religioso 'Saint Maud'.
• En esta ocasión ofrece un thriller de venganza neo-noir en clave queer pasadísimo de vueltas y con un tratamiento formal fantástico.
• Su reparto cuenta con nombres como los de Kristen Stewart, Katy O'Brian, Ed Harris o Dave Franco.
• Es la nueva producción de A24, que sigue reivindicándose como el estudio más especial del Hollywood actual.

Crítica en Espinof: 'Sangre en los labios', un relato neo-noir libre, sexy, rematadamente queer y cargado de maravillosos excesos

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Monkey Man (2024)

• 'Monkey Man' es el debut en la dirección de Dev Patel, el actor que se puso por primera vez frente a las cámaras en la catódica 'Skins' en un lejano 2007.
• La cinta nos invita a olvidar a John Wick con un cóctel de venganza, acción y artes marciales de lo más interesante.
• En su reparto, junto a Patel, hay intérpretes como Sharlto Copley, Pitobash, Vipin Sharma o Sikander Kher.
• India tiene un peso específico en la producción tanto en su ambientación como en su forma de explorar la espiritualidad y la mitología del país.

Crítica en Espinof: 'Monkey Man', Dev Patel nos invita a olvidar a un tal John Wick en un arrollador thriller de acción en el que las peleas son lo de menos

Menudas piezas (2024)

• Está dirigida por Nacho G. Velilla, cuyos últimos largometrajes han sido 'Mañana es hoy' y 'Por los pelos', ambos de 2022.
• Una vez más el director se sumerge en el género de la comedia, ambientando su historia en el mundo del ajedrez.
• Está protagonizada por Alexandra Jiménez, a quien acompañan María Adanez, Francesc Orella, Luis Callejo o Miguel Rellán, entre otros.
• Llega a nuestros cines después de su paso por el Festival de Málaga.

Y además...

Emma y el jaguar negro (Le dernier jaguar, 2024)

El salto (2024)

HLM Pussy (2023)

La segunda vuelta (Second Tour, 2023)

Hispanoamérica, canto de vida y esperanza (2024)

El milagro de la Madre Teresa (Mother Teresa & Me, 2022)

Hoy es todavía ( 2024)

Maidaan (2024)

Un día cualquiera (2024)

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Quizás no recuerdas ya este momento de la historia del cine, pero hubo una época en la que 'Crepúsculo' lo petaba. La saga vampírica de Stephenie Meyer supuso el pistoletazo de salida a toda una serie de nuevas películas Young Adult e incluso ahora sigue manteniéndose como una de las sagas más taquilleras de la historia. Fue una edad dorada para la franquicia que inspiró un poco de todo, desde merchandising de todo tipo, cómics y, pese a lo inverosímil que suene, también un parque de atracciones.

Pero el cómo de este parque es más interesante incluso que el hecho de que exista. En aquella época, Lionsgate estaba aún buscando su hueco en un mundo que le era muy nuevo. Tenían desde 2016 el parque de Motiongate en Dubai, además de estudiar otro en Corea del Sur que no llegó a cuajar. Pero de todas las propuestas para la saga 'Crepúsculo', la única que salió adelante les llevaba hasta China.

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"El primer parque temático vertical de la historia"

Lionsgate Entertainment World fue lo que nació de esta iniciativa. Localizado en el distrito comercial y de turismo dentro de Hengqin, en la prefectura de Zhuhai, en China, el parque abrió en 2019 con la promesa de ser “el primer parque de atracciones vertical de la historia.”

La realidad es que lo que es este sitio apenas llegaría a categorizarse como parque temático para los más puristas. El plan era combinar el concepto de centro comercial y de parque temático en un edificio que parecía más lo primero pero algo tenía de lo segundo.

Más que un parque de atracciones propiamente dicho enfocado a atraer turismo, el objetivo era servir de punto de interés local específicamente para adolescentes, que podrían usar ese sitio como lugar de citas o como alternativa barata a otros destinos de ocio. Por eso mismo el parque estaba centrado específicamente en franquicias atractivas para el público joven adulto, teniendo una planta de ‘Los juegos del hambre’, de ‘Ahora me ves’, o la que nos importa ahora, la de ‘Crepúsculo’.

Dos atracciones dignas de premios

La planta de 'Crepúsculo' se ambienta en Forks, el pueblo donde sucede la serie, y hay aquí un gran esfuerzo por tratar de recrear la atmósfera de las películas a la vez que convertirlo en un sitio comercial, con restaurantes y tiendas. Hay multitud de detalles en los decorados que poder fotografiar, como la furgoneta de Bella o la cafetería del instituto. Todo el lugar está además decorado con un ambiente nocturno y luces violetas, para trata de generar la sensación en los adolescentes de que están en un lugar más “adulto” y apropiado para ellos.

De lo que no hay mucho, pero hay, son de las atracciones en sí. Pero si estás imaginando grandes montañas rusas con la cara de Jacob piensa de nuevo. Las únicas dos atracciones de ‘Crepúsculo’ que tiene este lugar (y solo son dos) tienen que caber en un edificio. Se tratan de ‘Bella's Journey’, y ‘Midnight Ride’. La primera es un paseo ambientado sobre raíles que nos cuenta algunos de los eventos de las películas recontextualizados como si el espectador estuviera en los ojos de Bella. La segunda, quizás aún más decepcionante de explicar, es un paseo en moto por los bosques de Forks… pero en realidad virtual.

‘Midnight Ride’ supone una rareza que, sin embargo, podría ser cada vez más popular en parques de atracciones convencionales. Con espacio para varios visitantes al mismo tiempo, una simulación bastante potente a nivel técnico, y la posibilidad de los asistentes de manejar la propia moto al estilo más propio de un videojuego, 'Midnight Ride' ganó un THEA (algo así como los Oscars de los parques temáticos) por su innovación técnica. Probablemente, aún así, esto no era exactamente lo que Lionsgate tenía en mente para explotar su gallina de los huevos de oro.

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No es tan sencillo plasmar el argumento en una película y que funcione, sobre todo cuando parten de una base similar. Hemos visto incontables premisas que, dependiendo de su desarrollo, funcionan mejor o peor, por lo que muchas veces es de agradecer soplos de aire fresco en películas que lo apuestan todo por diferenciarse del resto. 'Sangre en los labios' parte de una premisa de venganza que hemos visto una y otra vez, pero tras su estreno el pasado 12 de abril ha sorprendido gratamente.

Con una fecha de estreno en cines tan temprana, queda lejos el hecho de poder ver la película de Rose Glass ('Saint Maud') en las plataformas de streaming. Llegar llegará, por lo que de momento podemos hacer una aproximación de cuándo y dónde se podrá ver independientemente del formato, ya sea mediante suscripción o en alquiler y compra.

Cuándo y dónde podremos ver 'Sangre en los labios' en las plataformas de streaming

Hemos tenido que esperar algo más de dos meses para conocer la fecha exacta en la que llegaría 'Sangre en los labios' al formato digital. No obstante, ya sabemos cuándo lo hará, y no tendremos que esperar demasiado, ya que el próximo 9 de agosto estará disponible en streaming.

Ahora bien, a diferencia de lo que ha ocurrido con otras películas de A24, que se han estrenado mayoritariamente en Movistar+, 'Sangre en los labios' llegará a Filmin. Así que si estabas esperando verla en formato digital, podrás verla el 9 de agosto con la suscripción al servicio.

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De momento no se sabe nada al respecto sobre si 'Sangre en los labios' estará o no disponible en otras plataformas mediante el formato de alquiler o compra. Todo indica que no, que los derechos los tiene Filmin de forma exclusiva, por lo que no deberíamos esperarlo demasiado.

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'Sangre en los labios' nos traslada a una historia thriller de venganza en la que Jackie (Katy O'Brian), una recién llegada a Las Vegas con un sueño de convertirse en culturista, y Lou (Kristen Stewart), gerente de un gimnasio, protagonizan una película cargada de excesos, ambición y un amor explosivo que las dirigirá hacia una violenta red criminal.

Tal y como comenta Víctor López G. en la crítica de Espinof, 'Sangre en los labios' no es para todos los gustos: es hortera, imprevisible y excesiva, pero en su conjunto, y sumado a la gran interpretación de los personajes —en especial de las actrices protagonistas—, convierten a la película en uno de los mejores estrenos de este año.

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Netflix acaba de recuperar para su catálogo una de las sagas de películas de fantasía más populares de la historia del cine. Amada y odiada con pasión en el momento de su estreno en cines, las cinco entregas sumaron una recaudación mundial de 3.359 millones, convirtiéndose así en una de las 20 franquicias cinematográficas más taquilleras de todos los tiempos. Algunos seguramente sabréis ya que me refiero a La Saga Crepúsculo.

Un gran éxito

Estrenadas entre 2008 y 2012, estas adaptaciones de la popular saga literaria escrita por Stephenie Meyer se convirtieron en todo un fenómeno de masas, lanzando al estrellato tanto a Kristen Stewart, actualmente en cines con 'Sangre en los labios', como Robert Pattinson, a quien pronto veremos en 'The Batman 2'. Ambos renegaron en su momento de la saga, pero su opinión se ha ido suavizando con el paso de los años.

Lo cierto es que ninguna de las cinco películas contó con el favor de la crítica -por mi parte creo que 'Eclipse' es la menos mala de todas, en parte por la presencia tras las cámaras de David Slade ('Cosecha oscura')-, pero eso le dio igual al público. Fuera por sentir una gran pasión por la historia de Bella y Edward o por cualquier otro motivo, su éxito comercial es totalmente indiscutible.

El regreso de la saga a Netflix es una buena oportunidad para echar un nuevo vistazo a la saga y ver cómo le han sentado los años. Hay cosas que ya en su momento fueron un desastre sin paliativos y me resulta inconcebible que hayan mejorado, pero quizá la cosa cambie con otros detalles. De hecho, cero sorpresas si acaba colándose entre lo más visto de la plataforma.

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Por cierto, la saga Crepúsculo regresará en breve a nuestras pantallas con una nueva versión. En esta ocasión será un reboot animado que promete ofrecer una visión diferente de la franquicia.

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Kristen Stewart quiere seguir reivindicándose como una de las grandes estrellas de Hollywood actual, pero dando un pequeño giro a su carrera. Si hasta ahora había mostrado una evolución increíble delante de las cámaras, donde acaba de enamorarnos una vez más con su papel en la fantástica 'Sangre en los labios', la actriz va a dar el salto al otro lado de la lente para dirigir su primer largometraje. La cosa no podría pintar mejor.

Kristen, la directora

El debut como realizadora de Stewart será adaptando 'The Chronology of Water', el libro de memorias de la nadadora reconvertida en escritora Lidia Yuknavitc, a una película que, tal y como ha sugerido en una entrevista con el medio Porter, no va a dejarnos indiferentes. Así ha descrito, a grandes rasgos, las claves del proyecto y sus dubitativas expectativas en lo que al público respecta.

"Trata sobre el incesto, la menstruación y una mujer que recupera violentamente su voz y su cuerpo. A veces es difícil de ver, pero va a ser una experiencia de la hostia. Creo que la gente querría ver eso, pero después... creo que es posible que la gente quiera ver películas sobre cosas como, no sé, Jesús y perros".

Para hacernos una mejor idea del material con el que trabajará la cineasta, la sinopsis del libro reza tal que así.

"Este no es el libro de memorias de tu madre. En 'La Cronología del Agua', Lidia Yuknavitch mueve con maestría al lector a través de temas de género, sexualidad, violencia y familia desde el punto de vista de una nadadora de toda la vida convertida en artista. Su historia traza el efecto del dolor extremo en la sexualidad en desarrollo de una joven que algunos definen como no tradicional debido a su atracción tanto por hombres como por mujeres. Su surgimiento como escritora evoluciona al mismo tiempo y lleva a la narradora en un viaje de adicción, autodestrucción y finalmente supervivencia que finalmente toma la forma forma del amor y la maternidad".

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Además, Stewart se ha abierto sobre su evolución dentro de la industria y la aproximación que tiene ahora, como realizadora, a los proyectos en contraposición a su anterior visión como intérprete.

"[Dirigir] es algo que te hace ser autoconsciente cuando hablas de ello, porque es difícil hacer que se materialice cualquier cosa. Como actriz tengo que servir a las visiones de otras personas como actriz. Uno se vuelve codicioso; se siente bien que te neceisten... incluso si no te gusta lo que estás haciendo. Creo que está bien que, a medida que he ido creciendo, prefiero mucho más adaptar mis experiencias a objetivos centrados en los resultados resultados, en lugar de simplemente pensar, 'Esto va a ser bueno para mí en este momento'".

Veremos qué tal sale de su primera batalla como directora pero, a fecha de hoy, todo el interés del mundo en comprobar con qué nos sorprende Kristen Stewart.

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Queremos creer que las cosas han cambiado, pero, tristemente, muchas veces siguen estando igual que siempre. Hollywood ha evolucionado, sí, pero los mandamases siguen siendo, en gran parte, señores que no aceptan que el cambio social les ha pasado por encima. Por suerte, Kristen Stewart tiene claro lo que quiere y lo que no quiere: prefiere coger de la mano a su novia antes que protagonizar una de Marvel. Elecciones, elecciones.

O Marvel, o novia

La actriz, que se abrió camino en Hollywood a base de interpretar a Bella Swan en la saga 'Crepúsculo', salió del armario como bisexual en 2017, y fue una decisión más que consciente. "Me dijeron: 'Si quieres hacerte un favor y no sales cogiendo la mano de tu novia en público, puedes conseguir una película de Marvel'. No quiero trabajar con gente así", ha declarado la estrella.

"Sólo quiero disfrutar mi vida. Y eso va antes que proteger mi vida [privada], porque al protegerla, la estaba arruinando. [...] Fui informada por una mentalidad de la vieja escuela: si quieres preservar tu carrera, tu éxito y tu productividad, hay gente en el mundo a la que no gustas, y no les gusta que salgas con chicas, y no les gusta que no te identifiques como "lesbiana" ni como "heterosexual". Y a la gente le gusta saber cosas, así que, ¿qué cojones eres?"

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Cierto es que esto fue al inicio de su carrera. Después no ha tenido problema para abrirse camino en el mundo del cine y ha aparecido en papeles tan interesantes como el de 'Spencer', 'Crímenes del futuro', 'Personal shopper' o 'Sangre en los labios', algo para lo que también tiene explicación: "Literalmente, la vida es un gran concurso de popularidad".

De hecho, ya prepara su salto a la dirección con 'The chronology of water', la adaptación de las memorias de una nadadora adicta a las drogas. Por su parte, cabe recordar que Marvel no presentó a su primer personaje gay hasta 'Vengadores: Endgame', un secundario que solo tenía un par de frases en su grupo de apoyo al principio de la película. Pasito a pasito.

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