Este próximo viernes 27 de enero se estrena en España 'Billy Lynn' ('Billy Lynn's Long Halftime Walk'), la nueva película de Ang Lee, un realizador que ya había demostrado su habilidad para sumergirse en diferentes aspectos de la cultura norteamericana. En esta ocasión lo hace con una apuesta diferente e intentando sacar partido de los últimos adelantos tecnológicos, algo que ya hiciera con el 3D en la notable 'La vida de Pi' ('Life of Pi').

En 'Billy Lynn' la apuesta es mucho más atrevida, ya que echó mano de una cámara especial, el modelo CineAlta F65 4K, para poder rodarla en 3D y a 120 fotogramas por segundo, velocidad que multiplica por cinco el estándar de 24. De hecho, barajó primero seguir los pasos de Peter Jackson, quien utilizó 48 frames por segundo para 'El Hobbit', pero las duras críticas recibidas llevaron a Lee a seguir estudiando opciones, decantándose por los 120 apenas semanas antes de empezar a rodar.

El objetivo de Lee era hacer la película más realista jamás rodada hasta la fecha, una experiencia inmersiva que permitiera al público conocer la situación emocional de los soldados, obviamente muy diferente a la del resto de personajes de 'Billy Lynn'. Una apuesta muy arriesgada por diferentes motivos y que, por desgracia, hoy en día es casi imposible de valorar al sólo haber cinco cines en todo en el mundo con la tecnología necesaria para exhibirla.

Dejando a un lado esas cinco salas -dos en Estados Unidos, dos en China y una en Taiwan-, hay otras tres versiones de la película. La primera mantiene los 120 frames por segundo y el 3D pero la resolución de imagen pasa de 4k a 2k, mientras que la segunda solamente mantiene los 120 frames, pasando a exhibirse en 2D y con la resolución de imagen estándar. Por último, la más extendida será la que opta por los tradicionales 24 frames por segundo y en 2D, perdiendo así lo que la hace única.

El fracaso de una película adelantada a su tiempo

Dejando a un lado el problema de poder verse en el formato adecuado, lo cierto es que ‘Billy Lynn’ ha sido un fracaso en taquilla, convirtiéndose además en una de las 25 películas exhibidas en más de 1.000 salas que menos recaudó durante ese fin de semana, ya que logró la paupérrima cifra de 901.026 dólares cuando se esperaba que oscilase entre los 3 y los 5 millones, ¿qué otros motivos hay detrás de ese batacazo?

Por lo pronto, este tipo de producciones sí suele verse más afectada por la valoración crítica que los blockbusters, así que el hecho de obtener una recepción tirando a negativa -apenas un 44% de reseñas positivas en Rotten Tomatoes, prácticamente el mismo porcentaje conseguido la cansina 'xXx: Reactivated'- pudo ser la puntilla definitiva. ¿Qué sentido tiene ir a ver una película que han dejado mal y que encima ha perdido por el camino lo que la convertía en una propuesta especial?

Además, está por ver que acabemos pudiendo verla en las condiciones pensadas por Lee, ya que el hecho de que ‘Billy Lynn’ vaya a ser la primera película editada en ultra alta definición a 60 fotogramas por segundo es una gran noticia, pero en lo referente a la cinta en sí misma no deja de ser otra versión descafeinada. Un sí pero no de manual.

Imagino que con el tiempo podremos verla de forma normalizada tal y como estaba pensada, pero a día de hoy sólo nos queda la posibilidad de ver en ella un título adelantado a su tiempo, quedándonos con la duda de hasta qué punto esa experiencia que nos hemos perdido resultaba esencial para valorarla en su justa medida. A nosotros sólo nos queda valorar la versión que consigamos ver, algo que en Blogdecine haremos dentro de unos días.

Hace apenas unas horas os hablaba de ‘Lion’, una de las nueve películas aspirantes a llevarse para casa el próximo Oscar a la mejor película. Son muchos los títulos que en su momento parecían destinados a conseguir eso mismo y que se quedaron fuera. Me viene a la mente la notable ‘Silencio’ (‘Silence’), ‘El nacimiento de una nación’ (‘The Birth of a Nation’) y también ‘Billy Lynn’ (‘Billy Lynn’s Long Halftime Walk’), el nuevo trabajo tras las cámaras de Ang Lee.

Se da la casualidad de que hoy llegan a los cines españoles tanto ‘Lion’ como ‘Billy Lynn’, por lo que las comparaciones entre el público de nuestro país van a ser hasta cierto punto inevitables. Personalmente, ninguna de ellas terminó de entusiasmarme, pero creo que a la cinta de Lee le ha pesado su peculiar formato de grabación que luego casi nadie podrá evaluar. Dejando eso a un lado, nos queda una propuesta interesante pese a sus debilidades.

La visión de Ang Lee

Uno de los aspectos que siempre me han llamado la atención de Lee es su capacidad para radiografiar diferentes culturas -y en diversos momentos históricos- sin que nunca nada desentone. Se trata de un detalle que es muy fácil pasar por alto, pero saber clavar tanto las reacciones de los personajes como la situación ideológica del momento es bastante más complicado de lo que parece, y si además no se trata de tu propio país el mérito crece exponencialmente.

En ‘Billy Lynn’ vuelve sobre la vida estadounidense, pero tomando como eje a un soldado al que todos aclaman como un héroe y que está de vuelta en su país temporalmente antes de volver al frente. Eso deja espacio a mostrar cómo afecta la situación a su familia, donde solamente su hermana surge como nota discordante, a sus compañeros e incluso a desconocidos, desde gente común hasta adinerados, todos ellos impresionados por su hazaña.

Es ahí donde el hecho de haberla rodado a 120 fotogramas por segundo -el quíntuple de lo habitual-, en 3D y con resolución 4K era el factor determinante para incidir en la confusión que sufre y que vista con normalidad se diluye, quedando limitada a algunos apuntes de guion -esa medicación que nunca termina de llegar-, algunos de los bastante correctos flashbacks y una escena durante un espectáculo musical.

Esos chispazos no consiguen la continuidad necesaria, pero sí que la visión global que al interés de las propias subtramas, donde es inevitable la llegada de cierta irregularidad. Eso sí al respecto destaca la notable fluidez con la que se va saltando entre ellas con la relativa excepción de lo referente a la hermana interpretada por Kristen Stewart, ya que en todo momento está un tanto desconectada de lo principal.

‘Billy Lynn’, desequilibrada pero interesante

La cuestión es que cuando mejor funciona ‘Billy Lynn’ es cuando se centra de forma específica en la visita de los soldados al estadio, incluso cuando deja ligeramente de lado al protagonista para centrarse en lo fácil que es alabar a quien consideras un héroe pero lo difícil que es ir más allá de las palabras. No deja de ser una nota al margen de lo principal, pero lo cierto es que también ayuda a dar más entidad a las dudas de Billy sobre volver al frente o aceptar lo que sufre.

Además, esa lado permite a Lee mostrar con gran naturalidad las diferentes reacciones de los soldados -estimulante la química que hay entre ellos como grupo- y también sus sueños en la vida gracia a la promesa de conseguir una buena suma económica por llevar su historia al cine. De paso, amplía el retrato mucho más allá de Billy, algo que tiene tanto su lado positivo como negativo. En lo bueno consigue que su radiografía sea más rica y amplia, pero a cambio la confusión existencial del protagonista pierde aún más fuerza, restando así empaque a su decisión final.

¿Qué nos queda entonces? Pues una película que, pese a todo -Lee no termina de dar con el enfoque ideal-, funciona mejor en lo general que en lo particular, algo que incluso se traslada a su reparto, donde todos sus integrantes, incluso aquellos que sorprende ver en una cinta de estas características, cumplen con holgura sin que nadie llegue a destacar. De esta forma, su acercamiento al otro lado del héroe norteamericano, a su sufrimiento, es algo que se transmite con nitidez, pero falla en varios detalles para llegar a ese otro nivel reservado para las grandes películas.

En definitiva, ‘Billy Lynn’ no es una gran película, en parte quizá por no haberla podido ver tal y cómo fue concebida por Lee, pero también porque funciona mejor como un retrato general que uno concreto cuando en realidad es esto último lo que funciona como gran hilo conductor. Con todo, no merecía, ni mucho menos, el batacazo que ha sufrido, fracasando con estrépito en taquilla y recibimiento más críticas negativas que positivas.

Kristen Stewart mola. Nunca pensé que diría algo parecido hace unos años, pero es que de un tiempo a esta parte, la que fuera la lánguida y sosa estrella de la saga 'Crepúsculo', ha enlazado trabajos admirables en películas dirigidas por autores de renombre, se ha convertido en todo un icono de la lucha feminista y reivindicativa y ha dado hecho sus primeros pinitos como directora de cine.

Precisamente por esa última razón, Kristen Stewart, ya habitual del certamen, ha visitado el 70º Festival de Cine de Cannes, para presentar su primer escarceo detrás de las cámaras: un cortometraje titulado 'Come Swim', que casi roza lo experimental, y que podría asentar las bases del futuro estilo de la actriz como directora. Y que, ojo, tuvo su premiere internacional en el Festival de Sundance. Un estreno que coincide con su presencia en la cartelera española con 'Personal Shopper' de Olivier Assayas.

El cambio de la actriz es significativo y brutal, y tras analizar su evolución, estoy convencida de que en el fondo su objetivo era llegar donde está ahora, aunque ello significara hacerse pasar por ídolo adolescente. Ahora, por fin, Stewart se siente bien en su propia piel, con sus decisiones creativas y se percibe su seguridad a la hora de enfrentarse a personajes alejados de lo que se hubiera esperado de ella hace años. Y sí, por todo ello, se merece este post.

Sus comienzos

Kristen Stewart en 'Hacia rutas salvajes'

Kristen Stewart debutó en cine con tan sólo 9 años en el cine y tras participar en títulos menores y sin importancia, con 12 años llegaría el que muchos consideran su verdadero primer trabajo serio. Y es que daba vida a la hija de diábetica de Jodie Foster en 'La habitación del pánico' ('Panic Room', David Fincher, 2002) y donde recibió excelentes críticas.

Una serie de títulos menores y una película de director consagrado, sería un esquema que seguiría la actriz en los próximos años. Un esquema que del que se desprende la necesidad de conseguir personajes interesantes de la actriz, aunque eso supusiera tener que pasar por el aro más de una vez.

Y es que desde su trabajo con Fincher y hasta que la actriz consiguiera otro papel a la altura -y con esto me refiero a recordable- pasarían 5 años, aunque ese papel fuera realmente pequeño. Fue en 'Hacia rutas salvajes' ('Into the Wild', 2007), la aclamadísima película de Sean Penn y que, seguro fue el responsable -aunque parezca raro-, de que consiguiera el papel más popular de su carrera, el de Bella, en la saga 'Crespúsculo'. Y así comenzaría otra serie de títulos menores en su carrera -de interés menor, se entiende-.

¿Enamorada de un vampiro?

Kristen Stewart y Robert Pattinson en 'Crepúsculo'

La pobre Kristen Stewart consiguió la fama mundial y se convirtió en ídolo teen con la saga 'Crepúsculo', adaptación de las pésimas novelas escritas por Stephanie Meyer. De 2008 a 2012, Stewart estuvo comprometida con la saga y era el principal objetivo de paparazzi y objeto de deseo de adolescentes.

Así, Stewart pasó de convertirse en una prometedora estrella del cine indie y de autor, a una odiosa joven que copaba revistas para adolescentes que aireaban su supuesta relación sentimental con su compañero de reparto Robert Pattinson. Y digo supuesta, porque ninguno de los dos llegó a confirmar la relación. Y hace bien poco la actriz confirmó que su relación fue "un producto" y ahora, declarada abiertamente lesbiana, habla sin tapujos de su orientación sexual y es una de las grandes abanderadas de la lucha por los derechos del colectivo LGTB.

Kristen Stewart y Rupert Sanders en el estreno de 'Blancanieves y la leyenda del cazador'

Ya hacia el final de la saga, en 2011, Kristen Stewart dio vida a una Blancanieves guerrera en 'Blancanieves y la leyenda del cazador' (‘Snow White and the Huntsman’) de Rupert Sanders -con quien mantuvo una relación y provocó su ruptura con su ficticio novio -o eso nos hicieron creer-. Aquí, se atisbaba una buena oportunidad de haberse mantenido ocupada algunos años, pero la actriz rechazó todas las continuaciones que leyó porque los guiones "no eran buenos".

De hecho, ninguna de esas películas llegó a hacerse y finalmente, en 2016 se estrenó 'Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina de hielo' ('The Huntsman: Winter’s War'), donde, a pesar de que se le ofreció un cameo, no quiso participar. Sin duda, imaginamos que Stewart, al ver que el final de la saga que hizo que fuera demasiado famosa se acababa, se sintió ciertamente aliviada, deseando aceptar retos más arriesgados y poder ser ella misma.

La vida después de los vampiros

'En la carretera'

Por suerte, durante los cinco años de sequía creativa que le proporcionaba 'Crepúsculo', Kristen Stewart pudo hacerse algún que otro homenaje entre rodaje y rodaje y falsos posados. Así, entre las películas que hizo fuera de la saga de vampiros nos topamos con cosas bastante interesantes y con las que la actriz gritaba a los cuatro vientos: "¡Eh! ¡Estoy aquí, tomadme en serio!".

Esas cintas no son otras que 'Adventureland' ('The Huntsman: Winter’s War', Gego Mottola, 2009), una alocada comedia de corte indie; 'The Runaways' (Floria Sigismondi, 2010), donde daba vida a uno de los dos miembros de la famosa banda de rock que da título a la película o 'En la carretera' ('On the Road', Walter Salles), adaptación de la aclamada novela de Jack Kerouac y que llevaría por primera vez a Stewart a la competición de Cannes.

...y llegó el reconocimiento

'Sils Maria'

Tras el final de la saga de vampiros y su primera vez en Cannes, no supimos de Kristen Stewart en dos años. Dos años de silencio que sirvieron para que volviera renovada y para que sorprendiera con su siguiente paso laboral: 'Viaje a Sils Maria' ('Clouds of Sils Maria', 2014). Una especie de 'Eva al desnudo' moderna, donde la actriz, entonces de 24 años, conseguía las mejores críticas de su vida al dar vida a la asistente de una veterana actriz interpretada por Juliette Binoche.

Tras su pasó por la competición de Cannes, fue tanta la fascinación que levantó su trabajo en la película de Assayas, que Kristen Stewart se convirtió en la primera actriz estadounidense en alzarse con el Premio César. Ganó el premio a la Mejor Actriz Secundaria en el 2015, en un año en el que competía con nombres como Izïa Higelin o Charlotte Le Bon.

A la cinta de Assayas, le siguieron otros títulos algo menores, aunque no tardarían en llegarle otros títulos que la situara en el punto de mira del mundo festivalero. En septiembre del 2015 presentaba en la sección oficial de Venecia, 'Equals' la cinta de ciencia-ficción dirigida por Drake Doremus. Sólo unos meses después, en mayo de 2016, Kristen Stewart volvía a Cannes convertida, oficialmente en miembro de la familia Woody Allen, con 'Café Society'.

Y ya el año pasado, Kristen Stewart volvía a la Sección Oficial con el último trabajo de Assayas, 'Personal Shopper' -ahora en cines en España-, y aunque fue abucheada en la Croissette, el trabajo de la actriz obtuvo un gran reconocimiento. Donde no la veremos en pantalla grande es en otra película del año pasado, la interesante 'Certain Women' de Kelly Reichardt, y es que en nuestro país se estrenará directamente en DVD.

'Certain Women'

En los últimos meses, además de en 'Personal Shopper', Kristen Stewart ha estado muy ocupada. Ha protagonizado el gamberro videoclip 'Ride ‘Em on Down' de los Rolling Stones; tiene pendiente de estreno 'Lizzie', junto a Chloë Seviginy, un thriller sobre los asesinatos de la familia Borden en 1892; rueda 'Underwater' de William Eubank y pronto se pondrá a las órdenes de Justin Kelly en 'JT Leroy', donde compartirá cartel con Diane Kruger y Laura Dern.

Kristen Stewart, directora

Kristen Stewart durante el rodaje de 'Come Swim'

Y aún así, la actriz ha tenido tiempo de dirigir su primer cortometraje como directora y presentarlo en el Festival de Sundance y ahora, en Cannes. Se titula 'Come Swim' y se ha proyectado en la 70º edición del Festival de Cannes a modo de proyección especial. Un hecho que sorprendió enormemente a la actriz que admitió que piensa que sólo lo hacen porque "están siendo majos porque vengo mucho".

Puede que así sea, pero tamibién es cierto que su debut en la dirección -que también ha escrito- por lo que hemos podido leer es un interesantísimo y bizarro cortometraje sobre la desesperación de un hombre que trata por todos los medios de saciar su inexplicable y exagerada sed. Visualmente sugerente, uso de cámaras lentas y secuencias con toques de género de terror en el que se vislumbran referencias al mismísimo Cronenberg.

El corto, muy abstracto y experimental, nace de una imagen que vio Stewart en la que se veía a un hombre acostado en el fondo del oceáno, disfrutando de ese profundo aislamiento. La imagen de estar hundido en el fondo del oceáno es lo que resume la idea que quería transmitir: "ese primer golpe de dolor en el que piensas que nadie ha sufrido nunca tanto, y en realidad, todos lo hemos hecho".

¿Volveremos a ver a Stewart tras las cámaras? Probablemente sí. Hija de miembros de la industria, ya en 2002, David Fincher dijo de ella que era "la directora más joven que existe". Y el deseo de hacerlo sigue ahí y admite que se siente afortunada por tener un nombre y los medios necesarios para hacerlo, y que "gente mucho más talentosa e inspirada nunca tendrán la oportunidad de hacer un corto con el dinero" del que ella ha dispuesto.

Fotograma de 'Come Swim'

Su paso por Cannes como directora novel ha servido para que Kristen Stewart hable sobre la situación de la mujer en el mundo del cine. Y es que de hecho, 'Come Swim' forma parte del proyecto 'Shatterbox Anthology' organizado por la web Refinery29 con el objetivo de destacar la disparidad entre hombres y mujeres directoras. Algo que, según ella, hay que combatir con mucha intensidad y fuerza de voluntad:

"Las mejores directoras con las que he trabajado son monstruos compulsivos. Si le preguntas a Kelly Reichardt -directora de 'Certain Women'- cómo es ser directora de cine, ella contesta: 'No tengo una respuesta porque no podría hacer otra cosa en la vida'."

"Las artistas que hacen el mejor trabajo, están totalmente convencidas de que nada se va a interponer en su camino. Kelly, Patti Smith, son mujeres que trabajan duro. Es díficil hablar sobre el tema, pero es necesario hablar sobre él para cambiarlo y a la vez, piensas: 'Simplemente hazlo'. Y sin embargo suena rídiculo porque, por supuesto, si la gente pudiera hacerlo, lo haría. Y yo estoy en una posición privilegiada".

"Tacones sí... pero si me da la gana"

Stewart sin zapatos en Venecia 2015

Si con los párrafos anteriores no ha quedado claro que Kristen Stewart es una de las estrellas de Hollywood que más se pronuncia en lo que respecta a la lucha de la igualdad de género -estuvo en la famosa Women's March-, puedo seguir dando pistas. Desde que la actriz terminó la saga 'Crepúsculo' su cambio radical ha sido más que evidente no sólo a la hora de elegir sus proyectos, sino en todos los aspectos, desprendiendo una sensación de libertad total y de sentirse, por primera vez, segura en sus decisiones.

Para empezar, dejó de lado su imagen de 'niña modosita de Hollywood'. Sus looks comenzaron a ser más arriesgados y rompedores -en su última aparición en Cannes la hemos visto con el pelo rapado y platino-; declaró abiertamente su homosexualidad; protestó abiertamente sobre el trato desigual de los medios a hombres y mujeres; y defiende la total libertad de identidad sexual, así como de forma de vida.

Por poner un ejemplo, volvemos al Festival de Cannes. El año pasado una imagen de Julia Roberts subiendo las famosas escaleras del Palais des Festivals de Cannes descalza se hizo viral y volvió a abrir la todavía viva polémica del estricto dress code del certamen que ha impedido en más de una ocasión, que mujeres entraran en la proyección oficial por culpa de su atuendo.

Roberts no fue la única en descalzarse. Kristen Stewart es conocida por quitarse los imposibles tacones siempre que ha terminado el paripé fotográfico -como vemos en la foto de arriba- y en Cannes también hizo lo propio al terminar el famoso photocall. Un gesto que provocó varios comentarios a lo que la actriz comentó:

“Las cosas tienen que cambiar de inmediato. Es bastante obvio que si llego a una alfombra roja con un acompañante hombre y alguien me detiene y dice: ‘Disculpe, jovencita, no está usando tacones y no puede entrar’, yo diré: ‘Tampoco mi amigo. ¿Él tiene que usar tacones? Podría ser para todos”.

Como era de esperar, a su regreso al certamen este año, su opinión al respecto volvía a dar que hablar y la pregunta volvió a aparecer, sobre todo, cuando se hacía referencia a sus altísimos tacones, a lo que ella respondió con un acertado argumento que se resume en un: "llevo tacones porque me da la gana, no porque me obligan".

“Definitivamente hay una norma de vestimenta. La gente se enfada mucho si no llevas tacones, pero creo que ya no puedes pedir eso hoy en día. Simplemente, no está bien. Si no pides a los hombres que lleven vestido y tacones, tampoco me lo puedes pedir a mí. Incluso hace cuatro años, no había discusión posible: había que llevar un vestido"

Contra Trump

Y si después de todo lo que os he contado, seguís sin estar muy convencidos de mi afirmación inicial de "Kristen Stewart mola", sólo hace falta que veáis el vídeo de ahí arriba. En febrero de 2017, con Donald Trump acabado de aterrizar a la Casa Blanca, la actriz fue la invitada del famoso Saturday Night Live y como marca la tradición, hizo el monólogo inicial.

En él, la actriz, por un lado, hace referencia a la manía del actual Presidente de los Estados Unidos de insultar y criticar a la gente a través de su cuenta de Twitter -¿recuerdan lo que dijo de Meryl Streep?-. Y es que, como cuenta la actriz, hace 4 años, Trump escribió ONCE tweets sobre la actriz y lo 'mal' que se había portado con Robert Pattinson. Y por otro, declaró publicamente, por primera vez, que era gay, asegurando que "si antes me odiaba, ahora me vas a odiar más porque soy tan gay, tío".

Así que sí, la nueva faceta de Kristen Stewart de elegir excelentes papeles y defenderlos con nota, atreverse a dirigir sabiendo que las críticas serán más duras por ser 'una actriz que tiene el capricho de dirigir' y su libertad y defensa por lo que cree correcto y la forma de utilizar su fama para hacerlo, se merecía un artículo en toda regla. Una oda a Kristen Stewart, de la que estaremos muy atentos en lo próximo que haga.

La crítica buscó incansable, tras su estreno, paralelismos entre las películas previas de Olivier Assayas y 'Personal shopper' -que acaba de aterrizar en Filmin-. La variedad de registros que el director de 'Carlos' ha adoptado a lo largo de su carrera dificulta la tarea, pero en casi todos los casos se apuntó a 'Viaje a Sils Maria' por la obvia coincidencia de Kristen Stewart en el reparto y a 'Irma Vep' por cierta afinidad atmosférica.

Sin embargo, es en otra película de Assayas, mucho menos conocida, donde puede encontrarse cierto puente espiritual con esta: 'Demonlover', un turbio tecnothriller que, aunque se mueve en un ámbito temático alejado de 'Personal Shopper', convierte como ésta la ambigüedad expositiva en su herramienta más memorable. En 'Demonlover' el espectador tenía ante sí un laberinto temático en el que había espionaje industrial, erotismo malsano, anime 3D y guiños argumentales a 'Videodrome'.

Aquí tenemos una historia más sosegada, pero que igualmente juega a no quedarse en tierra de nadie: Stewart es Maureen, personal shopper de una odiosa estrella de la moda a la que apenas ve y para la que compra ropa y complementos. Pero Maureen también es medium, y vive atrapada en su pasado: su hermano gemelo murió por una dolencia extraña en el corazón que también la afecta a ella, y pretende contactar con él como sea.

'Personal Shopper' es, primordialmente, una historia de fantasmas. Pero la existencia de estos no se ponen en duda en ningún momento. También hay intrigas policiacas. Y un largo interludio narrado a base de SMS que podría estar enviando o no un muerto, empiezan como un juego y se van enmarañando progresivamente, acumulando una tensión que el mismísimo Brian De Palma rubricaría con gusto.

Pero cuando la película parece que va a tratar sobre la obsesión de Maureen con su empleadora, al estilo de un thriller de acoso doméstico de los años noventa, lanza al espectador una serie de reflexiones sobre papel de los medios de comunicación en la visión de la moda. Y cuando ahonda en la dramática soledad e incertidumbre que vive la protagonista tras la muerte de su hermano, lo combina con escalofriantes planos de apariciones que son el opuesto matemático a un jumpscare efectista.

Personal Shopper se recrea en su propia ambigüedad temática y narrativa y encuentra el cómplice perfecto en una extraordinaria Kristen Stewart, que camufla de aparente desidia vital un drama interior que no necesita verbalizar para que el espectador la comprenda. Su naturalidad en secuencias, por ejemplo, como en las que se prueba la ropa de su jefa, es estimulante y asfixiante a la vez: Stewart posiblemente no gane nunca un Oscar porque su estilo nunca favorece la histeria ni el sentimentalismo. Sin embargo, el drama, la soledad y el desconcierto que vive Maureen es perfectamente transmitido por el físico sin estridencias de Stewart y sus gestos desganados y llenos de matices.

El periplo de Maureen de tienda en tienda, de ciudad en ciudad y conociendo a un hipócrita tras otro -salvo, significativamente, a la viuda de su hermano y su nueva pareja, hacia los que experimenta empatía y comprensión-, culmina en lo que otro europeo más sentimental que Assayas habría aprovechado para forzar un autodescubrimiento o una redención. Sin embargo, Assayas no ha jugado tan a fondo a la ambigüedad para ahora detenerse.

Assayas conecta en determinadas ocasiones con el espíritu de Haneke ('Personal Shopper' tiene el tono a veces una pariente humanista de 'Caché'), y decide no dar el respiro de una respuesta a Maureen. Y cuando en la protagonista brotan multitud de preguntas, brotan también en el espectador, aunque algunas claves del misterio (no todas) han estado a su alcance desde la primera aparición fantasmal, desde que arrancó este magnético y fascinante viaje por un mar de dudas.

Sony ha encontrado a sus nuevos ángeles. Kristen Stewart, Naomi Scott y Ella Balinska van a protagonizar el reboot de 'Los Ángeles de Charlie'. Desde 2017 se rumoreaba que Lupita Nyong'o estaría en el proyecto pero con '355' ya habrá cubierto su necesidad de rodar acción; en su lugar han fichado a la desconocida Balinska.

La gran sorpresa del trío protagonista ha actuado en cortos, dos episodios en las series 'Casualty' y 'Midsomer Murders', y un par de largometrajes, 'Junction 9' (2015) y 'A Modern Tale' (2017). Scott, que se unió al proyecto a principios de este mes, se dio a conocer con el reboot de 'Power Rangers' y su último trabajo es el remake en imagen real de 'Aladdin' que Disney estrenará en 2019.

Stewart parecía decidida a dejar atrás su etapa de estrella de Hollywood, en los últimos años se ha convertido en una auténtica musa del cine de autor, una habitual de festivales, pero hace unos meses ya declaró que quería ser una de las nuevas Ángeles de Charlie. Recordemos que protagonizó el blockbuster 'Blancanieves y la leyenda del cazador' además de la infame saga 'Crepúsculo'.

De la puesta en escena se va a ocupar Elizabeth Banks, que debutó como directora con el éxito 'Dando la nota: Aún más alto' ('Pitch Perfect 2'). Banks también ha coescrito el guion en colaboración con Jay Basu y se ha reservado un papel: interpretará a Bosley, ayudante del enigmático Charlie Townsend, personaje que nunca mostró su rostro. John Forsythe puso la voz a Charlie tanto en la serie original de los años 70 como en la película del año 2000 y su secuela.

En la nueva adaptación cinematográfica, la Agencia Townsend será una moderna compañía internacional de seguridad e inteligencia que tiene equipos diferentes a lo largo del planeta. La historia se centrará en uno de esos grupos y la nueva generación de "Ángeles". Sony quiere estrenar 'Charlie’s Angels' el 27 de septiembre de 2019.

Es hora de conocer a los nuevos Ángeles de Charlie. Aquí tenemos a Ella Balinska, Kristen Stewart y Naomi Scott en las primeras imágenes oficiales de la próxima película de la franquicia de Sony Pictures que se estrena en cines el 15 de noviembre.

La puesta en escena corre a cargo de Elizabeth Banks, que dio el salto a la dirección con 'Dando la nota: Aún más alto' ('Pitch Perfect 2'). Aunque su debut fue un éxito de taquilla (costó 29 millones de dólares y recaudó 287), llama la atención que Banks vaya a tardar cuatro años en estrenar su segundo largometraje como realizadora. También se ha reservado un papel secundario en esta nueva 'Charlie's Angels' que, al parecer, es un reboot pero también una secuela.

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Es un reboot porque recicla el título de la saga con nuevos rostros y empieza a contarnos otra historia si bien Elizabeth Banks aclara que su film es una continuación que parte de los hechos ocurridos tanto en la serie de televisión de los 70 (Kate Jackson, Farrah Fawcett y Jaclyn Smith fueron las estrellas originales) como en las dos películas que hizo McG en los años 2000 y 2003 (Drew Barrymore, Cameron Diaz y Lucy Liu dando vida a los ángeles).

En esta nueva entrega, Charles Townsend es aún más rico y ahora posee una agencia global con más espías. El nuevo elenco está encabezado por Sabina Wilson (Stewart), calificada como fiestera y talentosa comodín del grupo; Jane Kano (Balinska) una fuerte exagente del MI-6; y Elena Houghlin (Scott), una científica entrenada por el MIT que, según adelantan, es "el corazón del film".

Banks, Patrick Stewart y Djimon Hounsou interpretan a Bosley, nombre que ahora designa un rango en la organización; el reparto se completa con Noah Centineo, Sam Claflin y Jonathan Tucker.

Un par de meses después del lanzamiento de sus primeras imágenes oficiales, aquí tenemos el esperado tráiler de 'Los ángeles de Charlie', un reboot de la popular franquicia de acción que cuenta con Kristen Stewart, Ella Balinska y Naomi Scott (actualmente en cartelera con 'Aladdin') dando vida a las tres protagonistas.

Sony Pictures la estrena en cines el 15 de noviembre (el 29 en España). La sinopsis oficial del film nos aclara que la Agencia Townsend, dedicada a la seguridad de clientes privados, se ha expandido internacionalmente reclutando a las mujeres más inteligentes, valientes y mejor entrenadas a lo largo y ancho del planeta; grupos a los que llaman "Ángeles".

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El reparto se completa con Elizabeth Banks, Patrick Stewart, Noah Centineo, Luis Gerardo Méndez, Sam Claflin, Jonathan Tucker y Djimon Hounsou, entre otros. Banks también es la responsable de la dirección; es su segundo largometraje detrás de las cámaras tras debutar con un éxito de taquilla: 'Dando la nota: Aún más alto' ('Pitch Perfect 2').

Como ya informamos, esta nueva película de la saga funciona como reboot pero también es una secuela, siguiendo la línea de otro reciente estreno de Sony, 'Men in Black: International' (cuyos ingresos en Estados Unidos están siendo decepcionantes pero globalmente suma ya 185 millones de dólares).

El guion escrito por David Auburn, Jay Basu y la propia Elizabeth Banks, está ambientado en el mismo mundo que la serie original de los 70 (liderada en un principio por Kate Jackson, Farrah Fawcett y Jaclyn Smith) y las dos películas estrenadas en 2000 y 2003 (con Drew Barrymore, Cameron Diaz y Lucy Liu encabezando el elenco). Ya veremos cómo se refleja esta decisión creativa, si lo limitan a alguna referencia en una conversación (como en 'Men in Black') o incluyen cameos de otros Ángeles.

Queda poco menos de un mes para que se estrene la nueva versión de 'Los Ángeles de Charlie' dirigida por Elizabeth Banks, cuyas primeras reseñas apuntan a Kristen Stewart como la gran sorpresa —en positivo— del largometraje. Pero, alejándose del registro cómico y de la producción de gran estudio, la actriz californiana volverá al terreno independiente con el thriller 'Seberg'.

El título de la nueva película de la Stewart, que dirige Benedict Andrews —quien debutó hace tres años con la estimable 'Una'—, hace referencia a la estrella de la New Wave francesa y activista Jean Seberg; celebridad a la que pudimos ver en cintas como 'Al final de la escapada' o 'Aeropuerto', y sobre la que girará un relato a medio camino entre el biopic, el drama y el thriller de esencia noir. Una combinación de lo más apetecible cuyo tráiler podéis ver encabezando estas líneas.

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Además de su intérprete protagonista, el filme basado en hechos reales cuenta con la presencia de Jack O’Connell, Anthony Mackie, Colm Meaney, Margaret Qualley, Vince Vaughn y Zazie Beetz completando su reparto. Producida por Amazon Studios, 'Seberg' llegará a las pantallas norteamericanas el próximo 13 de diciembre tras su paso por festivales como Venecia, donde dividió la opinión del respetable.

A la espera de una fecha oficial de estreno en España, os dejamos con su sinopsis oficial:

"'Seberg' está inspirada por los hechos reales sobre la adorada estrella de la New Wave francesa Jean Seberg, quien fue marcada como objetivo por el FBI a finales de los 60 por su apoyo al movimiento por los derechos civiles y por su relación sentimental con Hakim Jamal, entre otros. En el thriller con toques noir de Benedict Andrews, la vida de Seberg y su carrera son destruidos por el acoso y la vigilancia extralimitada de Hoover, en un esfuerzo por eliminar y desacreditar el activismo de Seberg."

El reinicio de 'Los ángeles de Charlie' (Charlie's Angels, 2019) de Sony, se la ha pegado. Con una apertura nacional de 8'6 millones y un total de 28 en todo el mundo (correspondiente a 26 mercados), deja sensaciones preocupantes, más teniendo en cuenta que en bazas como China solo ha conseguido 7'8 en 3 días en tercer lugar detrás del número 1 'Somewhere Winter'.

Crónica de una caída esperada, pero no tanto

Escrita, producida y dirigida por Elizabeth Banks , quizá no contaban con el éxito del lanzamiento de Disney-Fox 'Le Mans '66' (Ford v Ferrari, 2019) dirigido por James Mangold de Fox, que hizo 31'5 millones. Pero en Sony están sacando conclusiones de que quizá no todas sus antiguas franquicias pueden ser reiniciadas o extendidas . 'Jumanji: Bienvenidos a la jungla' (Jumanji, Welcome to the Jungle, 2017) les funcionó muy bien, aunque el caso de 'Zombieland: Mata y remata' (Zombieland: Double Tap, 2019) no ha dado los mejores números.

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Los diez mejores remakes

El giro feminista moderno de la saga convenció a Sony, pero lo cierto es que el guión de 'Los Ángeles de Charlie' no atrajo a las actrices más importantes del momento, unas Jennifer Lawrence, Emma Stone o Margot Robbie por ejemplo, por lo que se apostó por un reparto de caras nuevas excepto Kristen Stewart, que se ha dejado ver más por el cine independiente. Apenas se conoce a la británica Ella Balinska, y solo se conoce a Naomi Scott de 'Aladdin' (2019).

Las previsiones no subían de unos 13 millones, pero ni siquiera ha conseguido llegar a eso por un marketing erróneo. La confianza inicial de Sony prometía una inversión de 100 millones que fue reducida a la mitad, con un consiguiente deterioro del gasto en publicidad. además, gran parte del elenco no es grande en las redes sociales. Además, se pueden intuir ciertos problemas de producción a raíz del baile de fechas. En mayo de 2017, se anunció una fecha de lanzamiento para el 7 de junio de 2019, pero en julio de 2018, 'Los ángeles de Charlie' propuso para el 27 de septiembre de 2019 hasta tenerse que volver a mover por coincidir con la última Terminator.

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¿Poco interés por la acción con chicas, o hartazgo de remakes?

'Los Ángeles de Charlie' atrajo a un 66% de mujeres, divididas entre el 36% sobre 25 años y el 30% por debajo de 25. Pero ambas demostraciones respectivamente lo calificaron bajo, un 68% en PostTrak. Según RelishMix, que ya preveía que este desastre se acercaba en las conversaciones en las redes sociales, 'Los ángeles de Charlie' es el último ejemplo en un esfuerzo de la woke culture para reiniciar una franquicia en la que muchos no estaban tan interesados.

De hecho, muchas referencias a la versión 2000 no funcionan ya sea por el reparto o la acción. Y, como se observó con otras películas recientes, algo de acción / aventura, desafortunadamente los fans comentan que están evitando esta versión debido a su mensaje de "poder femenino".

Para la directora Elizabeth Banks, el fracaso de la taquilla tiene más que ver con la posición de los hombres frente a cine protagonizado por mujeres. En una entrevista con el medio Australia Herald Sun, Banks comentó:

“La gente también tiene que comprar entradas para esta película. Esta película tiene que ganar dinero. Si esta película no gana dinero, refuerza un estereotipo en Hollywood de que los hombres no van a ver a las mujeres a hacer películas de acción. Sí, los hombres irán a ver una película de cómics con Wonder Woman o Captain Marvel porque el cómic es un género masculino. Entonces, aunque se trata de películas sobre mujeres, las ponen en el contexto de un mundo de cómic más grande."

"Por lo que, sí, están viendo una película de Wonder Woman pero es porque esa película está preparando a otros tres personajes, o estará preparándose la Justice League. Por cierto, estoy feliz de que esos personajes tengan éxito de taquilla, pero necesitamos más voces de mujeres apoyadas con dinero porque ese es el poder. El poder está en el dinero".

Resulta paradójico (y significativo) que de todas las encarnaciones que han tenido 'Los Ángeles de Charlie' desde su versión original, la más feminista siga siendo la primera. Nació como un exploit festivo de James Bond producido por alguien tan poco sospechoso de militar por la liberación femenina como Aaron Spelling, pero aún con toda la problemática heredada de su época -su erotismo, obviamente, estaba dirigido al disfrute exclusivo de la mirada femenina-, el carisma de su trío de heroínas y su sencillo, pop y desendadado mensaje reivindicativo acerca de la capacidad femenina para mejorar lo que hacían los hombres convirtieron la serie en un icono.

Ese talante reivindicativo se recuperó en las dos divertidísimas actualizaciones dirigidas por McG y que, curiosamente, usaban el humor ganso como arma arrojadiza. Su feminismo era absolutamente pop y poco combativo, pero la sensación -muy Spice Girls, ya que era la época- era de que aquel trío de mujeres podían hacer literalmente lo que les diera la gana. Incluido bailar en bragas, vestirse de tirolesas o hacer kung fu. Independientemente de su discurso, además, las dos películas eran una virguería visual, y sabían descatar con una impronta personal de entre toda la avalancha de explotaciones de Matrix en las que teóricamente estaban metidas.  

Esta tercera encarnación de las féminas pretende ser un claro homenaje continuista a la serie original y a las dos películas de McG, con guiños abiertos y explícitos que sugieren una despreocupada e imposible continuidad. Pero Elizabeth Banks está interesada, más que en hacer una película competente de acción, aventura y comedia (tres géneros que tantea esta última película, pero en los que naufraga), en plantear un mensaje feminista que, por desgracia, no termina de cuajar.

'Los Ángeles de Charlie' retoma la base argumental característica de la serie: una agencia de superespías femeninas comandadas por una voz masculina y por un jefe más cercano, Bosley. En esta ocasión, a la competente pareja formada por Sabina (Kristen Stewart) y Jane (Ella Balinska) se suma una ingeniera, Elena (Naomi Scott), que ha inventado un dispositivo que genera energía limpia pero que podría ser empleado con fines mucho más perversos.

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'Los Ángeles de Charlie': Paradójicamente, no lo suficientemente feministas

El problema con estas nuevas Ángeles es que pone en primera línea un mensaje de reivindicación femenina que, no cabe duda, es necesario e importante, pero carece de la energía para darle consistencia. De hecho, la película a menudo parece un encargo algo desvaído que no tiene ningún interés como película por sí misma. Un ejemplo: las secuencias de acción son confusas y torpes, y Banks las factura como un trámite. Toda una decepción después de los épicos disparates hipercoreografiados por Cheung-Yan Yuen en las películas de McG.

No solo eso: la parte de suspense y espionaje de la película se mueve entre la autoconsciencia tontorrona y la imitación de referentes como 'Mission: Impossible', pero sin tomar partido por un tono específico. Pero el desconcierto total llega con la comedia: hay momentos en los que es imposible saber si la película tiene humor o no, ya que la mayoría de los diálogos parecen cortados antes de que los gags aterricen. Por ejemplo, es imposible saber si uno de los personajes más exagerados de la película, el gurú de la alimentación sana, es una parodia o un homenaje genuino. Cuando menciona la curación mediante agua con electrolitos, no se sabe si lo dice en serio o no. Y no, no es humor desconcertante intencionado.

En este contexto, el claro mensaje feminista de la película queda algo disuelto. Hay formas mucho más interesantes de afrontar una película en la que todos los hombres son tontos y malos y todas las mujeres listas y buenas (y aquí los personajes de los villanos empresariales, muy tiarrones ellos, son interesantes), y las anteriores encarnaciones de la franquicia son buenos ejemplos. Simplemente, a 'Los Ángeles de Charlie' le falta la energía de las anteriores para convertir ese feminismo esquemático y pop en algo genuinamente reivindicativo. Y hay mil formas: de 'Josie y las Pussycats' a 'Spiceworld', pasando por 'Capitana Marvel' o 'Super Empollonas'. Es una pena, porque entre actrices manifiestamente activistas y una plétora de cameos muy potente, lo tenía todo a favor.

En este contexto, a Kristen Stewart, el auténtico valor de la película no le resulta difícil destacar. Es cierto que su papel es el más estrafalario y agradecido, pero Stewasrt lleva canalizando -a través incluso de sus apariciones públicas- una personalidad única que encaja con un tono que habría sido el deseable para el film: agresivo pero encantador, muy femenino pero sin necesidad de pedir permiso ni carnets a la audiencia masculina. Una pena que esta vez, el vehículo no haya estado a la altura.

El batacazo se veía venir de lejos. El nuevo reboot para la gran pantalla de la leyenda catódica 'Los Ángeles de Charlie', dirigido por Elizabeth Banks, se la pegó con más fuerza de lo previsto en su fin de semana de estreno, haciéndose únicamente con poco más de ocho millones y medio de dólares en la taquilla estadounidense. Un fiasco que su máxima responsable achacó a la postura de los hombres frente al cine de acción protagonizado por mujeres.

Sin necesidad de viajar atrás en el tiempo, se me ocurren unos cuantos ejemplos, como 'Atómica', 'Gorrión Rojo' o la inigualable 'Mad Max: Furia en la carretera', que refutan con datos la soflama de Banks; particularmente la cinta protagonizada por Jennifer Lawrence, calificada R y con un debut norteamericano que, sin ser desorbitado —de hecho, dista mucho de lo deseable—, rondó los 17 millones de dólares.

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Pero, gusten más o menos y más allá de sus resultados en taquilla, existe una gran diferencia entre estos tres títulos, y el que nos ocupa, y esa es la calidad. Porque 'Los Ángeles de Charlie' no deja de ser un desangelado —jé— refrito que, usurpando ideas de todos los referentes habidos y por haber, da forma a un insípido cóctel de espionaje y acción que demuestra que, por norma general, los fracasos no están relacionados con el sexo de público y protagónicos, sino con los valores cinematográficos y la inteligencia del producto.

Don't call me Angel

Una vez superados los compases iniciales de 'Los Ángeles de Charlie,' y sin finalizar siquiera su primer acto, quedan totalmente al descubierto los cimientos sobre los que se edifican sus  dos horas de metraje; una base que parece extraída de una sesión de brainstorming realizada en caliente después de hacer un maratón de las últimas entregas de 'Misión: Imposible'.

El problema de esto es que, mientras en los filmes protagonizados por Tom Cruise se abrazan los cánones del subgénero para incluirlos en la narrativa con agudeza, en la película de Elizabeth Banks estos se convierten en clichés y tópicos con aroma a alcanfor; y esto incluye a un villano con deje "Zuckerbergiano", a una premisa con una fuente de energía ecológica que resulta ser un arma aterradora, y una amalgama de giros que, de tan trillados, son incapaces de generar la más mínima sorpresa.

Si en términos dramáticos 'Los Ángeles de Charlie' resulta genérica y deslavazada, sus secuencias de acción no se quedan atrás, haciendo gala de una planificación y unas coreografías caóticas y perezosas; algo que se alinea con un tono igualmente disperso y falto de fuerza en el que la comedia ni termina de cuajar, ni deja despegar por completo a los segmentos centrados en el suspense.

Esto último duele particularmente, porque si algo merece la pena en este reinicio, eso es un trío protagonista encantador que rebosa química y carisma, y que parece estar pasándoselo en grande en cada escena; mención especial para una Kristen Stewart que, contra todo pronóstico, brilla fuera de su zona de confort y merece ser reivindicada como una actriz con una vis cómica envidiable.

Probablemente, la gran razón de ser de la nueva 'Los Ángeles de Charlie' sea su fuerte apuesta por un discurso feminista directo y articulado sin cortapisas, necesario en los tiempos que corren. No obstante —y, como hombre, no soy quién para dictar sentencia sobre cómo debe plantearse un discurso sobre el tema—, desde el patio de butacas, esta lectura transmite una sensación tan simplista, apolillada y obvia que termina cobrando demasiada presencia y devorando las pocas virtudes que atesora la producción.

'Los Ángeles de Charlie' es un claro ejemplo de lo que ocurre cuando se trata de devolver a la vida una franquicia que parecía muerta y enterrada para el fandom de medio mundo. Aunque, ya de hacerlo, bien podrían haberse servido de la autoconsciencia y la locura cinematográfica sin ningún tipo de filtro con las que McG moldeó sus dos aproximaciones a estos personajes en 2000 y 2003.

‘Underwater’ va a pasar a la historia por ser la última película vendida bajo el sello 20th Century Fox, ya que Disney ha optado por deshacerse de la marca del estudio que compró por una cifra multimillonaria. No deja de ser una simple casualidad, pues la cinta protagonizada por Kristen Stewart se rodó hace ya tres años y debería haber llegado a los cines mucho antes. Una clara prueba de ello es la presencia en su reparto de T.J. Miller, ahora ignorado por Hollywood tras protagonizar varios escándalos.

Fácil de vender y descalificar como una variante de ‘Alien, el octavo pasajero’, ‘Underwater’ es una propuesta que no encaja demasiado en el Hollywood actual, ya que es una película con espíritu de serie de b de terror pero contando para ello con un presupuesto de serie a -entre 50 y 80 millones según la fuente consultada-. El resultado es una estimable pesadilla submarina que da lo mejor de sí misma en su notable tramo final.

Encerrando a los personajes

Durante el ajustado metraje de ‘Underwater’ apenas hay dos momentos de calma que se ven subrayados por la voz en off para expresar los pensamientos del personaje interpretado por Kristen Stewart, ya que el resto del tiempo es un no parar por la necesidad de los protagonistas de encontrar cómo salir de la estructura en el fondo marino en la que están trabajando y cuya integridad se va visto seriamente afectada por lo que parece un terremoto.

Apenas pasan unos instantes de metraje hasta que el peligro hace acto de aparición, lo cual lleva a que la protagonista vaya encontrándose con unos pocos supervivientes de forma paulatina. No esperéis un gran trabajo definiendo a ninguno de ellos, pero sí que están lo suficientemente diferenciados para que cada uno cumpla una función diferente en la difícil misión de huida que tienen por delante.

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William Eubank, director de la película y conocido hasta ahora por haber firmado ‘La señal’ en 2014, opta en todo momento por potenciar más la sensación de opresión que de urgencia. Es cierto que se nos recuerda cada poco que la estación podría colapsar en cualquier momento, pero Eubank está más interesado en encerrar con la cámara a sus personajes e incidir en el agobio con el manejo de la cámara, demasiado temblequeante en algunas situaciones para mi gusto.

Luces y sombras de ‘Underwater’

Eso provoca que el segundo acto de ‘Underwater’ sea lo menos estimulante de la función. Tras un explosivo arranque, casi da la sensación de que la película se convierta en un videojuego al que curiosamente se olvidan de añadir las cinemáticas necesarias para dar más fondo a la historia. Solamente con haberse esmerado un poco más definiendo a los personajes y sus relaciones, la película lo habría tenido más fácil para mantenernos dentro de la historia en lugar de ver cómo algo repetitiva la apuesta formal de Eubank.

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Un buen ejemplo lo tendríamos en la relación entre los personajes de Stewart y Vincent Cassel, pues hay ciertos detalles que apuntan a una relación cercana a la padre e hija, pero sin preocuparse lo suficiente en ellos. No me sorprendería que eso sí estuviera más trabajado en un primer montaje, ya que aquí se tiende a sacrificar todo para evitar los tiempos muertos -el que mejor parado sale de esto es Miller, ya que sus momentos de alivio cómico son necesarios y así su personaje no acaba desdibujado-, llegando el metraje final apenas a la hora y media.

Todo ello quita cierto impacto a las bajas que van sucediéndose porque, obviamente, lo que ha sucedido no es un simple terremoto. Ahí ‘Underwater’ también apunta ligeramente en la dirección de criticar el efecto de la actividad humana en el progresivo deterioro de nuestro planeta y cómo este reacciones ante ello, pero finalmente prefiere orientarlo todo a la aparición de un contundente monstruo marino con clara inspiración lovecraftiana -hasta entonces la saga ‘Alien’, que no solamente la primera entrega, parecía el principal referente, aunque no el único-.

Ahí, ‘Underwater’ sí es inteligente reservando lo mejor para el final y mostrándonos diferentes criaturas de forma progresiva para que esa sensación de peligro inminente nunca cese. Quizá hubiese agradecido que fuesen algo más generosos con el uso del gore, pero bueno, se entiende que se busca más que los ataques sean algo repentino que cualquier otra cosa y como tales funcionan más que correctamente.

En resumidas cuentas

‘Underwater’ es un efectivo pasatiempo de terror que mezcla, entre otras cosas, ‘Alien’ con Lovecarft y sale airoso del reto. Sin duda se hubiese agradecido un poquito más de voz propia, pero lo que nos da ya es más que suficiente para aquellos que busquen un tipo de películas de las que Hollywood se ha olvidado, y el fracaso de la que ahora nos ocupa tampoco va a ayudar a que eso cambie.

Es el momento de despedir el mes de enero mientras ponemos nuestra mirada en la inminente ceremonia de entrega de los Óscar en un viernes 31 de enero que nos deja unos estrenos de cartelera discretos, pero en absoluto desdeñables, comenzando por una apetecible cinta de terror submarino protagonizada por nuestra querida Kristen Stewart.

Además, la nueva producción de la casa Mediaset protagonizada por Luis Tosar, el esperado biopic de Judy Garland protagonizado por Renée Zellweger, lo último de Trey Edward Shults tras la fantástica 'Llega de noche' y un surtido de cintas internacionales de todos los géneros, formas y colores. 

'Underwater' (2020)

A favor: Su falta de complejos y el modo en que evita andarse con rodeos para ir directamente a lo importante, que es ofrecer un relato de terror submarino con monstruo con el que pasar un buen rato. Kristen Stewart, que continúa demostrando su valía delante de las cámaras. Los tintes lovecraftianos que adquiere el relato añaden un punto de sal al conjunto.

En contra: A pesar de su acertado diseño de producción, las secuencias acuáticas dejan entrever lo ajustado del presupuesto de la película. Dentro de las monster movies no ofrece nada nuevo, ni mucho menos revolucionario.

Crítica en Espinof: 'Underwater': una eficaz pesadilla que bebe de 'Alien' y Lovecraft

'Adú' (2020)

A favor: El músculo de la producción marca de la casa Mediaset, sumado a la acertada puesta en escena de Salvador Calvo, dan forma a un largometraje con un poderío visual envidiable. Además de su factura técnica, su fantástico reparto y su narrativa hacen destacar a 'Adú'. 

En contra: Su mensaje y su discurso son lo suficientemente claros como para que el largometraje desperdicie parte de sus ajustadas dos horas de metraje sobreexplicando. En algunos momentos colinda los terrenos del melodrama.

'Judy' (2019)

A favor: La interpretación de Renée Zellweger, que destaca sobre todos y cada uno de los demás elementos formales y narrativos de la película. Sus acertadas conexiones con el movimiento MeToo, décadas antes de su creación. Algunos de sus números musicales logran despuntar. 

En contra: La película transforma el potente infierno personal, repleto de traumas y adicciones, de Judy Garland, en un relato soporífero, sincopado y repetitivo frente al que es fácil perder el interés. 

Crítica en Espinof: ‘Judy’: la gran actuación de Renée Zellweger justifica su Globo de Oro en un biopic errático

'Un momento en el tiempo - Waves' ('Waves', 2019)

A favor: Cómo bajo la apariencia de un drama romántico al uso, Trey Edward Shults logra dar forma a un largometraje con una fuerza inesperada, tanto en lo que respecta a su apuesta visual como en la capacidad para conmover de su inspirada historia. Su fabuloso reparto y la banda sonora de Trent Renzor y Atticus Ross terminan de poner la guinda en el pastel. 

En contra: Shults no termina de arriesgar y reafirmarse en sus discursos, quedando algo cojo el conjunto y perdiendo algo de fuerza. Algunos pasajes abusan ligeramente de clichés que podrían llegar a molestar a algunos espectadores.

Y además...

'Para toda la muerte' (2020)

Alfonso Sánchez vuelve a la carga con una nueva comedia negra tras 'El mundo es suyo' y 'El mundo es nuestro'.

Crítica en Espinof: 'Para toda la muerte', un discreto sainete sin la frescura de 'El mundo es nuestro'

'Volando juntos' ('Donne-moi des ailes', 2019)

Nicolas Vanier firma esta aventura con mensaje ecologista y unos planos aéreos para caer rendido mientras volamos junto a sus protagonistas.

'Operación Panda' ('The Big Trip', 2019)

La propuesta infantil de la semana llega desde Rusia, bajo la forma de una película de animación 3D dirigida por Natalia Nilova.

'Mi pequeña gran granja' ('The Biggest Little Farm', 2018)

John Chester dirige este documental en el que él y su mujer lo dejan todo para dedicarse a cultivar y trabajar en una granja.

'Éter' (2018)

Cierran los estrenos este thriller polaco escrito y dirigido por el cineasta Krzysztof Zanussi.

Las recomendaciones del equipo de Espinof

Víctor López G.: 'Diamantes en bruto (Uncut Gems)'. En una industria en la que los grandes estudios, salvo agradables excepciones, nos introducen por la garganta producciones clónicas y carentes de alma, A24 se ha alzado como un oasis con el agua más fresca deliciosa que podamos llevarnos a la boca. Su último regalo ha sido 'Diamantes en bruto'; un nuevo recital de los hermanos Safdie, que se la han jugado con un triple en el último minuto y la han metido limpia en un ejercicio de estilo descomunal. Ansiedad a chorro y pura adrenalina sin cortar con un Adam Sandler gigantesco. Lástima que sólo nos llegue a través de Netflix, porque verla en pantalla grande es una experiencia impagable.

Kiko Vega: 'Ema'. Poliamor en la pista de baile, un cuento retorcido y punk sobre la fuerza del cariño y la familia en la película más sonora de un cineasta que parecía no tener límites visuales. Todo ello aderezado con un reguetón que se beneficia de la portentosa iluminación de Sergio Armstrong y donde la mejor música de todas es la que Nicolas Jaar ha compuesto para la nueva película del director chileno. Pablo Larraín siempre ha sido un narrador extraordinario, y ahora ha encontrado un cuento a su medida. Una pena que el reboot de 'Suspiria' no fuera a parar a sus manos. ¿Gaspar qué?

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‘1917’ y su asombroso plano secuencia: así han creado Sam Mendes y Roger Deakins la épica bélica definitiva

Juan Luis Caviaro: '1917'. Una auténtica proeza, una experiencia de una increíble capacidad de inmersión gracias a la ingeniosa puesta en escena de Sam Mendes, que simula un único gran plano secuencia de dos horas. La cautivadora fotografía de Roger Deakins, la emocionante música de Thomas Newman y un impecable reparto contribuyen a crear una película asombrosa. Es la principal favorita al triunfo en los Oscars y, ciertamente, merece ganar.

Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas que recomendamos la semana pasada y la anterior. ¡Buen cine a todos!

Pablo Larraín y Kristen Stewart han llegado a un acuerdo para dirigir y protagonizar 'Spencer', una película que se centrará en la figura de la Princesa Diana de Gales. Además, la cinta contará con un guion escrito por Steven Knight, el creador de la popular serie de televisión 'Peaky Blinders'.

'Spencer' girará alrededor de un fin de semana decisivo a principios de los años 90 en el que Lady Di decidió que su matrimonio con el Príncipe Charles no estaba funcionando y tenía que alejarse de un camino que la tenía encaminada a convertirse en la Reina de Inglaterra.

Un cuento de hadas del revés

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Larraín tiene sobrada experiencia en el terreno de los biopics, pues en su filmografía encontramos títulos como 'Jackie' o 'Neruda' y tiene especial interés en este proyecto al verlo como la antítesis de la literatura de cuentos de hadas. El cineasta ha comentado lo siguiente sobre 'Spencer' a Deadline:

Todos crecimos, al menos yo lo hice en mi generación, leyendo y entendiendo lo que es un cuento de hadas. A menudo, el príncipe llega, encuentra a la princesa, la invita a convertirse en su mujer y finalmente se convierte en reina. Eso es un cuento de hadas. Cuando alguien decide no ser la reina y dice que prefiere irse y ser ella misma, es una decisión enorme, un cuento de hadas del revés. Siempre me ha sorprendido mucho eso y pensaba que debió ser algo muy duro de hacer. Ese es el corazón de la película.

¿Cómo y por qué decides hacer eso? Es una genial historia universal que puede llegar a millones de personas, y eso es lo que quiero hacer. Queremos hacer una película que llegue lejos, que conecte con el público de todo el mundo que esté interesado en una vida tan fascinante.

Además, Larraín no ha dudado en alabar a Stewart diciendo que es una de las mejores actrices de hoy en día. Recordemos que ella también tiene experiencia en este tipo de relatos, pues el año pasado protagonizó el biopic de Jean Seberg dirigido por Benedict Andrews.

Eso sí, malas noticias para quien tenga especial interés en la muerte de Lady Di, porque eso no se abordará en 'Spencer'. Aquí primará su ruptura con Charles y el gran amor que sentía hacia sus dos hijos.

Ya me extrañaba a mí que desde Netflix no quisiesen hacer nada con el confinamiento provocado por la pandemia de la COVID-19. Tiempo en el que han proliferado proyectos patrios como 'Diarios de la cuarentena' en La 1, 'En casa' en HBO y 'Relatos con-fin-a-dos' en Amazon Prime. Así, la plataforma de Sarandos ha presentado el tráiler y fecha de estreno de 'Hecho en casa' ('Homemade').

En una semana, es decir, el día 30 de junio, podremos ver esta serie de cortometrajes rodados durante la cuarentena por directores de alrededor de todo el mundo que han grabado sus respectivas historias con medios caseros. Y ojo porque la lista es de lo más atractiva y estimulante.

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Así, nos encontramos con películas de Ladj Ly, Paolo Sorrentino, Rachel Morrison, Pablo Larraín, Rungano Nyoni, Natalia Beristain, Sebastian Schipper, Naomi Kawase, David Mackenzie, Maggie Gyllenhaal, Nadine Labaki y Khaled Mouzanar, Antonio Campos, Johnny Ma, Kristen Stewart, Gurindher Chadha, Sebastián Lelio y Ana Lily Amirpour.

Una lista bastante envidiable y variada. De hecho de primeras me atrae más esta que la propuesta nacional de Amazon. Por otro lado, debe ser curioso ver voces de otros lugares en unas circunstancias similares (pero muy distintas) a las vividas aquí. Un reto del que Sebastián Lelio ('Una mujer fantástica') dice:

"Fue muy desafiante concebir una pieza audiovisual que de alguna manera hable sobre la experiencia de aislamiento, ansiedad, locura y absurdez en tiempos de COVID-19 en tan poco tiempo (dos semanas desde escribir a entregar) y todo hecho en el confinamiento. Ha sido interesante intentar encontrar el vehículo correcto para explorar este tema y, al final, la mezcla de géneroes es lo que me parece más emocionante. 'Algoritmo' es una combinación de musical de bajo presupuesto, crónica urgente y manifesto personal."

Tras casi una década en las sombras, Stephenie Meyer ha regresado con su muy esperada quinta novela de la saga 'Crepúsculo', que lleva por título 'Sol de Medianoche'. La novela se ha colado instantáneamente en las listas de ventas y ocupa el puesto número 1 en los más vendidos de Amazon con más de un millón de copias vendidas. La autora ahora ha revelado que es posible que tampoco haya terminado con su icónica franquicia de vampiros. En sus palabras.

Para toda la eternidad

"Creo que hay dos libros más que quiero escribir, y he escrito un capítulo. Pienso en el primero, así que sé que está ahí. No estoy lista para hacer eso en ahora mismo porque quiero hacer algo nuevo". Esas son declaraciones de Stephenie Meyer, autora de la saga, que adelantó durante un evento en la presentación de su quinta novela que dos libros más de su saga podrían estar en camino.

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Esta noticia puede sorprender a los fans de 'Crepúsculo', ya que la autora afirmó con anterioridad que el único libro de su saga que consideraría escribir serían "tres párrafos en mi blog para decir cuál de los personajes murió". En 2013, Meyer también afirmaba que su mundo de vampiros "no era un lugar feliz para vivir".

Fue después del éxito de sus cuatro libros, y en el apogeo de la locura por las películas, cuando Meyer escribió la mayor parte del trabajo de esta quinta entrega, 'Midnight Sun', del que incluso se filtró un borrador de aproximadamente un tercio de su tamaño. Por eso la autora decidió abandonar el lanzamiento de esta novela narrada desde el punto de vista de Edward hasta este verano.

Estos planes de Stephenie Meyer sobre más libros de su franquicia son noticias especialmente emocionantes porque podría estar enfocándose en un aspecto completamente nuevo del mundo que ha construido. ¿Podríamos obtener precuelas sobre la familia Cullen antes de que se establecieran en Forks? ¿Los Volturi? ¿Otros clanes de vampiros? ¿Una secuela sobre la vida de Bella y Reneesmee como inmortales? ¿Más hombres lobo? ¿Una historia completamente nueva? Las posibilidades son tan eternas como los vampiros, y Hollywood está esperando.

Neon, el estudio detrás de la producción de la última película de Pablo Larraín ha hecho oficial el inicio de la producción. Por supuesto, lo más llamativo de 'Spencer', el esperado nuevo trabajo del cineasta chileno es la increíble caracterización de Kristen Stewart como la princesa Diana.

El cineasta de la élite

Tras haber presentado en la delicada 'Jackie' una propuesta interesante y mucho más clásica de lo habitual en su cine, Larraín vuelve a apostar por otra historia "noble" con 'Spencer', la historia sobre el distanciamiento matrimonial de la Corona.

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Escrita por Steven Knight, que estrena ahora en HBO 'Confinados', la nueva película de Doug Liman, 'Spencer' transcurre a lo largo de tres días de las vacaciones de Navidad de 1991 en la Casa de Windsor en Norfolk. La película ya empieza a hacer ruido y las comparativas con la película protagonizada por Natalie Portman no se han hecho esperar.

Por mucho que esta última película explorase el dolor de la ex primera dama Jacqueline Kennedy Onassis, 'Spencer' parece ser la plataforma definitiva para Kristen Stewart, una actriz a la que ya le toca ser considerada como merece.

Me hace feliz dar esta noticia. David Cronenberg vuelve al cine, siete años después de 'Maps to the Stars'. Así lo ha confirmado Deadline tras conocerse que el cineasta canadiense está preparando un rodaje en Grecia este verano. El título de su nuevo proyecto es 'Crimes of the Future', curiosamente, idéntico al de uno de sus primeros trabajos.

Cuarta vez que Cronenberg dirigirá a Mortensen

Se hace oficial también la nueva colaboración de Cronenberg con Viggo Mortensen, un reencuentro que éste ya adelantó hace un par de meses. Será la cuarta película que hagan juntos después de 'Una historia de violencia', 'Promesas del este' y 'Un método peligroso'.

Mortensen no es la única estrella del reparto: el proyecto incluye a Léa Seydoux, Kristen Stewart, Scott Speedman, Welket Bungué, Don McKellar y Lihi Kornowski. Lo poco que sabíamos sobre 'Crimes of the Future' es que será "cine negro" y que Mortensen calificó el proyecto como "perturbador" y cercano a los orígenes de Cronenberg; ahora tenemos más detalles. Y son muy prometedores.

La historia tiene lugar en un futuro no muy lejano donde la humanidad está aprendiendo a adaptarse a una evolución sintética. Las personas van más allá de su estado natural hacia una metamorfosis, alterando su composición biológica.

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'Crash': la excelente película de David Cronenberg sigue chocando 25 años después de su estreno

Mientras algunos aprovechan el potencial ilimitado de su transhumanismo, otros intentan controlarlo. De cualquier forma, el llamado "Síndrome de Evolución Acelerada" se expande con rapidez.

Saul Tenser es un querido artista que ha abrazado el Síndrome de Evolución Acelerada, dando lugar a nuevos e inesperados órganos en su cuerpo. Junto a su compañera, Caprice, Tenser ha convertido la extirpación de esos órganos en un espectáculo en directo para sus fieles seguidores. Pero con el gobierno y una extraña subcultura tomando nota, Tenser se ve forzado a considerar cuál podría ser su actuación más escandalosa.

Cine negro, transformaciones corporales, espectáculos turbadores... parece que reúne todo lo que nos fascina de David Cronenberg.

Además de crear legiones de ya no tan adolescentes enfervorecidas, la saga cinematográfica de 'Crepúsculo' puso en el candelero a una pareja de intérpretes que, una vez desvinculados de sus roles vampíricos, se han terminado convirtiendo en dos fantásticos profesionales. Me estoy refiriendo, por supuesto a unos Robert Pattinson y Kristen Stewart que, con el paso del tiempo, han cerrado muchas bocas críticas con su trabajo.

Más allá de Bella

Si nos centramos en el caso de Stewart, pese a su innegable talento, no deja de sorprender que este año se haya convertido en una de las principales candidatas a arañar algún que otro galardón en la temporada de premios —la nominación al Óscar no parece descabellada— gracias a su papel como Diana de Gales en la celebrada 'Spencer' de Pablo Larraín. Pero el camino hasta aquí no ha sido, en absoluto, de rosas.

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Durante una entrevista reciente con el medio Sunday Times, la actriz ha hecho balance de su carrera, y ha llegado a la conclusión de que el ratio de películas realmente buenas y películas olvidables no está demasiado equilibrado.

"He hecho, probablemente, unas cinco películas realmente buenas de... ¿45 o 50? Películas de las que pienso, 'Guau, esa persona ha hecho una obra completamente hermosa'".

Cuando es preguntada por sus favoritas, Stewart no duda en hacer referencia a 'Personal Shopper' o 'Viaje a Sils Maria' de Olivier Assayas, siendo esta última su pasaporte para convertirse en la primera actriz americana en ganar el César —en su caso, a la mejor actriz de reparto—. Pero, volviendo al rincón oscuro de su filmografía, subrayó lo peor de trabajar en una película poco satisfactoria.

"Adoro las películas de Assayas. Tengo que mirar mi lista de créditos, pero [las películas malas] son unas cuantas. Eso no significa que lamente la experiencia de haberlas hecho. Sólo he lamentado decir sí a un par de películas y no por el resultado final, sino porque no fue divertido hacerlas. Lo peor es cuando estás en medio de algo y no sólo sabes que, probablemente, va a acabar siendo una mala película, sino que también estamos atados a ella hasta el final".

Y como Kristen Stewart es un ser de luz, se negó a dar nombres y títulos concretos sobre sus mayores decepciones.

"¡No! No soy una mala persona. No voy a dar nombres en público. Pero es como empezar a salir con alguien y pensar, '¡Guau, no sé que estamos haciendo!' Pero cuando estás en medio de una película no puedes cortar".

'Spencer', dirigida por Pablo Larraín, escrita por Steven Knight y protagonizada por Kristen Stewart, Jack Farthing, Timothy Spall y Sally Hawkins —entre otros— se estrenará el próximo 19 de noviembre en salas de cine españolas, llegando a Estados Unidos un par de semanas antes.

El director chileno Pablo Larraín tiene ya una carrera de lo más estimulante y variada a sus espaldas. Eso sí, las historias reales parecen interesarle especialmente, pues varias de sus películas parten de una historia real, que es justamente lo que sucede en 'Spencer', un acercamiento de lo más particular a la figura de Lady Di, aunque quizá sea más justo hablar de que retrata a la mujer detrás de Lady Di.

'Spencer' explora la idea de que fue durante unas navidades cuando Diana tomó de forma definitiva la decisión de separarse de su marido y alejarse de la familia real inglesa, un mundo en el que nunca terminó de encajar. La realidad es mucho más compleja que eso, pero la nueva película de Larraín es una fascinante radiografía de ello coronada por una magnífica interpretación de Kristen Stewart.

Encerrando a Diana

Larraín propone en 'Spencer' un juego de contrastes muy potente, ya que juega al mismo con la sensación de aislamiento de la protagonista y con el hecho de sentirse encerrada en una forma de vida en la que no termina de encajar. Eso es algo que aparece reflejado tanto en lo psicológico, con Stewart bordando esa sensación de vacío y desorientación, como en lo visual, donde se subraya a menudo el estado emocional de la protagonista a través de la composición de los planos.

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Eso sí, 'Spencer' no es tanto la historia de una mujer rebelándose contra el sistema, aunque obviamente algo de eso hay con su actitud respecto al protocolo real, como la de alguien sintiéndose cada vez más pequeña que necesita recuperar su libertad antes de acabar completamente perdida. El guion firmado por Steven Knight, también creador de 'Peaky Blinders', capta muy bien esos vaivenes emocionales, aunque quizá caiga en algunos excesos como las comparaciones que hace entre ella y Ana Bolena.

Es ahí donde surgen ciertas tensiones entre la búsqueda de lo sutil por parte de Larraín y algunos subrayados del guion que quizá refuercen lo que se quiere transmitir, pero lo hace valiéndose de ingredientes algo más convencionales. Tampoco es nada grave o que tenga mucha presencia, pero sí que puede llegar a chocar lo bruscos que pueden llegar a ser frente a la delicadeza que transmite 'Spencer' en líneas generales.

Dicho esto, donde sí triunfa por completo 'Spencer' es consiguiendo la empatía del espectador con su personaje principal, algo clave, ya que estamos ante una de esas películas dominadas completamente por su protagonista.

Buscándose a sí misma

Si hasta el hecho de que todo transcurra durante unas navidades quede en muy segundo plano frente al hecho de que ella simplemente no siente que pertenezca a esa vida, recordando en más de un momento quién era ella antes como una especie de sentimiento de inocencia perdida que quiere recuperar sin terminar de saber cómo. Hasta su antiguo hogar es ahora un lugar abandonado y en ruinas, un poco como ella misma.

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Eso lleva a que la angustia sea un sentimiento dominante a lo largo de la película, encontrando pequeños oasis de verdad solamente durante sus escenas con una inspirada Sally Hawkins y las que comparte con los jóvenes actores que dan vida a sus hijos. No diré que ahí la veamos florecer, pero sí que puede ser ella misma en un mundo que la anula y somete sin que ella pueda hacer gran cosa. Tal vez lo haga en primera instancia, pero tarde o temprano alguien acabará enterándose de que no está haciendo lo que está obligada a hacer, incluso aunque sea simplemente el vestido que ha de ponerse en ese momento.

Eso sí, 'Spencer' apuesta por ir encerrándola cada vez en ella misma, algo que encuentra un reflejo perfecto en la interpretación de Stewart, quien se transforma en Diana a todos los niveles y brilla transmitiendo ese hundimiento emocional paulatino con una impecable precisión. Por mi cabeza se pasó la idea de que ella fuera lo último que queda de una planta autóctona en un lugar tomado por una especie invasora. Poco importa la resistencia que muestres, vas a dejar de existir para ser lo mismo que hay a tu alrededor.

La inesperada llegada de un elemento casi paranoico altera parcialmente la energía que desprende 'Spencer', siendo entonces cuando esos excesos del guion a los que aludía antes ganan más presencia, planteando la duda de si se perderá por completo a sí misma o no. La respuesta está clara al basarse en una historia real sin querer hacer un Tarantino, pero tanto Larraín como Stewart saben muy bien qué bazas jugar para que eso pierda relevancia. Quizá sí que choque a algunos la resolución elegida, pero no deja de ser otra forma de potenciar una última vez ese juego de contrastes que mencionaba antes.

En resumidas cuentas

'Spencer' es una película estupenda que capta a la perfección el sentimiento de angustia de su protagonista al verse sometida a una forma de vida en la que no se reconoce. Stewart ofrece aquí una interpretación merecedora del Óscar, mientras que Larraín confirma una vez más su talento para abordar este tipo de historias con una obra a mi juicio superior a la aclamada 'Jackie'.